Книга: Мюнхен. Путеводитель

Пинакотеки

Пинакотеки

Когда музейные залы в галерее придворного сада стали слишком малы, король Людвиг I поручил архитектору Лео фон Кленце строительство всемирно известной **Старой Пинакотеки (Alte Pinakothek) (36) (1826–1836 гг.). После масштабной реставрации в 1998 году Пинакотека с новой отделкой стен, модернизированным фойе, музейным магазином и кафе засияла новым блеском. Картины из королевского наследия Виттельсбахов составляют основу коллекции, насчитывающей ныне почти 900 шедевров европейской живописи XIV–XVIII вв. Ниже перечислены самые значительные произведения, которые нельзя пропустить даже при кратком визите.

Зал I (ранняя нидерландская живопись): створчатый алтарь «Жемчужина Брабанта» (ок. 1465 г.) Дирика Боутса Старшего; «Алтарь Св. Колумбы» (ок. 1455 г.) Рогира ван дер Вейдена.

Зал II (ранняя немецкая живопись): «Битва при Иссе» (так называемая Битва Александра, 1529 г.) Альбрехта Альтдорфера – одна из самых знаменитых картин Пинакотеки, завораживающая прежде всего богатством деталей. «Автопортрет в кожаной куртке» (1500 г.) и «Четыре апостола» (1526 г.) Альбрехта Дюрера – в обоих произведениях гений Ренессанса проявляет себя как превосходный портретист. «Святые Эразм и Маврикий» (ок. 1500–1524 гг.) Матиаса Грюневальда.

Зал IV (итальянская живопись XVXVI вв.): «Дева Мария с младенцем» («Мария с гвоздикой»; ок. 1473 г.) Леонардо да Винчи – самая ранняя самостоятельная картина гения-универсала. «Святое семейство дома Каниджани» (ок. 1505–1506 гг.) Рафаэля – это произведение отличают строгая пирамидальная композиция и взаимосвязанные направления взглядов фигур. «Благовещение» (ок. 1450 г.) Фра Филиппо Липпи. «Оплакивание Христа» (ок. 1490 г.) Сандро Боттичелли.

Зал V (итальянская живопись XV–XVI вв.): «Терновый венец» (ок. 1570 г.) Тициана – позднее произведение, тёмный колорит которого подчёркивает мрачность происходящего.

Залы VII и VIII (фламандская живопись XVII века): «Рубенс с Изабеллой Брант в жимолостной беседке» (ок. 1609 г.), «Страшный суд» (1617 г.) и «Низвержение проклятых в преисподнюю» (1620-21 гг.) Петера Пауля Рубенса. Пинакотека владеет одной из самых крупных коллекций этого антверпенского художника эпохи барокко.

Зал IX (голландская живопись XVII века): «Снятие с креста» (1633 г.) Рембрандта – для его произведений типичен контраст света и тени.

Зал X (итальянская живопись XVII–XVIII вв.): «Поклонение волхвов» (1753 г.) Джованни Баттиста Тьеполо – этот художник стал известен прежде всего благодаря своим циклам потолочных фресок в церквях и замках.

Зал XII (французская живопись XVIII века): «Портрет маркизы де Помпадур» (1756 г.) и «Отдыхающая девушка» (1752 г.) Франсуа Буше – очарование этой картины кроется в женственной чувственности, в откровенно эротической позе девушки.

Зал XIIb (итальянская живопись XVIII века): виды Венеции Франческо Гварди и Антонио Каналетто – на этих картинах, написанных с почти фотографичной точностью, запечатлён блеск города у лагуны.

Зал XIII (испанская живопись XVIXVII вв): «Снятие одежд с Христа» (El Espolio; ок. 1606-08 гг.) Эль Греко. Жанровые (бытовые) сцены (например, «Вкушающие виноград и дыни» ок. 1645-46 гг.) Бартоломе Эстебана Мурильо – натуралистическое и в то же время идеализированное изображение испанского простонародья.

Если в Старой Пинакотеке серьёзные повреждения, полученные во время Второй мировой войны, были устранены до 1957 года (наружный фасад сознательно восстановили в упрощённом виде, как напоминание), то Новую Пинакотеку, торжественно открытую в 1853 году, пришлось снести. В своё время король Людвиг I строил её на собственные средства, чтобы сделать общедоступной свою коллекцию современного ему искусства XIX века.

В коллекции «Синего Всадника» городской Галереи Ленбаха.

В Пинакотеке Современности образцы современного дизайна передвигаются на специальном транспортёре.

Фундамент здания-преемника **Новой Пинакотеки (Neue Pinakothek) (37) (архитектор Александр фон Бранка) был заложен на том же самом месте в 1975 году. Таким образом, с 1981 года европейская живопись и скульптура конца XVIII в. и XIX в. представлена в залах современной постройки.

В коллекции одно из ведущих мест занимает немецкий романтизм, с такими именами, как Шпицвег (например, «Бедный поэт»), К. Д. Фридрих, фон Швиндт, Бёклин и Фейербах. Французские мастера – предшественники импрессионизма (Делакруа, Курбе) здесь представлены так же прекрасно, как импрессионисты. Среди последних – такие выдающиеся работы, как знаменитый «Завтрак в мастерской» Мане, «После купания» Дега или одна из картин Моне «Кувшинки». Среди основоположников модернизма, наряду с картинами Гогена и Сезанна, посетителей привлекают картины Ван Гога «Подсолнухи», «Равнина под Овером» и «Вид на Арль».

Среди скульптур заслуживают внимания «Большая возлегающая» Генри Мура на улице у входа и «Сидящая на корточках» Родена внутри музея.

Ресторан музея «Хунзингер» (Hunsinger), столики которого летом стоят у пруда с фонтаном, приглашает сделать передышку. А гости расположенной напротив пивной «Трежневски» (Tresznjewski) сидят прямо на улице.

Занимательное путешествие во времени по эпохам искусства вплоть до XX века можно продолжить в лежащей прямо напротив третьей пинакотеке – **Пинакотеке Современности (Pinakothek der Moderne) (38), открытой в 2002 году. Она объединяет в себе мюнхенские коллекции произведений Государственной галереи современного искусства, Нового собрания прикладного искусства, Архитектурного музея Технического Университета и Государственного собрания графики. Искусство первой половины XIX века (на верхнем этаже) ярко представлено произведениями Нольде, Кирхнера, Хекеля и Шмидта-Роттлуффа. Уникальны по объёму собрания картин Макса Бекманна и Пабло Пикассо («Мадам Солер»). Среди произведений, созданных после 1950 года, такие блистательные имена, как Бейс («Конец XX столетия»), Флавин, Базелиц и Польке. Коллекция современного искусства постоянно расширяется и включает таких художников, как Томас Лохер, Нео Раух и Пипилотти Рист.

На цокольном этаже есть коллекции, посвящённые дизайну (например, дизайн транспортных средств, компьютерная культура, коллекция мебели из гнутого дерева) и архитектуре (с рисунками и моделями архитекторов Ле Корбюзье, Бениша и фон Кленце), которые будут интересны и посетителям, не особо расположенным к современному искусству.

В палитре мюнхенских музеев засверкала новая краска. Превосходная коллекция Удо и Анетты Брандхорст составила основу *Музея Брандхорста (Museum Brandhorst) в новом приметном здании с ярким фасадом (архитектурная группа Sauerbruch Hutton). Музей показывает классику модерна, но главным образом современное послевоенное искусство. В экспозиции есть работы таких мастеров, как Энди Уорхолл, Йозеф Бейс, Георг Базелиц и Си Твомбли. Для её 12-частного цикла «Лепанто» даже устроено специальное многоугольное помещение.

В соседнем музее «Царство кристаллов» (Museum Reich der Kristalle) – на витринах, один другого краше, сверкают редкие минералы со всего света, русские изумруды, бриллианты, «самородное» золото и серебро.

Оглавление книги