Книга: Такая удивительная Лиговка

Дом № 113 улица Печатника Григорьева, 6

Дом № 113

улица Печатника Григорьева, 6

Дом № 113

В середине XIX в. участок (№ 114 по Атласу Н.И. Цылова) принадлежал мешанину Григорию Афанасьевичу Канищеву. В 1895 г. – купцу Якову Дмитриевичу Куприянову, содержавшему здесь ломовой извоз. в 1904 г. он – почетный гражданин, подрядчик перевозки мебели и товаров, товарищ председателя Общества пособия рабочим извозного промысла, пострадавшим при выполнении работ.

В 1913 г. участки домов №№ 111 и 113 по купчей от 6 июня по частям приобрели колпинский мещанин Михаил Борисович Городецкий (директор правления Российского общества объявлений, редактор газеты «Копейка»), врач Бенедикт Адольфович Катловкер (директор правления общества «Копейка») и гдовский мещанин журналист Александр Эдуардович Коган (директор-распорядитель Акционерного общества издательского дела «Копейка», редактор газеты «Копейка» и журнала «Солнце России»). Домовладение было приобретено акционерами для строительства доходного дома Акционерного общества издательского дела «Копейка» с торговыми помещениями и для расширения типографии. В 1913–1914 гг. архитектор А.И. Клейн построил здесь пятиэтажный дом, и вскоре дом стал числиться под номером № 111–113 по Лиговской ул. (№ 6 по Сайкину пер.).

Акционерное издательство «Копейка» было основано в 1897 г. в Петербурге тремя компаньонами – Бенедиктом Адольфовичем Катловкером, Александром Эдуардовичем Коганом и Михаилом Борисовичем Городецким и сосредоточило в своих руках ряд газет и журналов. В их числе: «Газета-копейка», «Журнал-копейка», юмористический «Листок-копейка», еженедельник «Всемирная панорама», ежемесячный журнал «Волны».

«Петербургская газета-копейка» была одной из газет, имевших самый большой тираж в стране. С 1909 г. газета «Копейка» издавалась в Москве, во многих российских городах имелись собственные листки-приложения к газете. Тираж основного из этих изданий – газеты «Копейка» – к 1914 г. достиг 250 тыс. экземпляров; газета выходила в виде четырех отдельных изданий, различавшихся по объему и числу приложений. И утренний, и вечерний выпуски газеты стоили копейку (против обыкновенной цены в 5 коп. большинства прочих газет).

Периодические издания Общества не раз обвиняли в беспринципности и безыдейности; в Петербурге говорили, что политическая позиция издателей выражается словами: «Торгуем, батюшка». В 1909–1910 гг. Общество издавало библиотечку «Копейка», состоящую из брошюр в 16–20 страниц – рассказов популярных русских и зарубежных писателей (издание было повторено в 1918 г.), а в 1910–1917 гг. – литературно-художественный и юмористический еженедельник «Солнце России».

Биографические сведения об акционерах достаточно кратки.

Б.А. Катловкер (1872—после 1924) родился в Сороках (Молдавия) в семье народного учителя. Учился в 1-й Кишиневской гимназии, затем на медицинском отделении Киевского университета, работал врачом. Катловкер был редактором большинства изданий «Копейки», в том числе журналов «Всемирная панорама», «Ежедневная почта», «Вампир» и «Волны». После революции он был главой редакции «Рабочей газеты» и газеты «Батрак». В 1917 г. жил на Николаевской ул., 61. Что с ним стало позже, где Катловкер умер или погиб, – неизвестно. О нем можно прочитать в книге «Критико-биографический словарь русских писателей и ученых (от начала русской образованности до наших дней)» (СПб., 1889–1914). Ссылки на его имя имеются в статье «Русская литература» в 7-м томе «Краткой еврейской энциклопедии», а также в книге «Русская периодическая печать (1895—октябрь 1917)» (М., 1957).

А.Э. Коган (1878–1940) родился в семье частного поверенного в городе Гдове, окончил гимназию в Юрьеве (Тарту). Редактор-издатель журнала «Солнце России» и газеты «Копейка». В эмиграции в Берлине основал издательство «Русское искусство». В 1921–1926 гг. выпускал художественный и литературный журнал «Жар-Птица», 13 номеров которого вышли в Берлине, а последний, 14-й, – в Париже.

М.Б. Городецкий (1869–1918) родом из Таганрога. Журналист. Автор книги «Под землей. Очерки и картинки с натуры. (Из жизни углекопов)» (СПб., 1897). Жил на Невском пр., 104 (1909), Волоколамской ул., 1 (1917 г.). Ведал исключительно коммерческой частью издательства.

О деятельности издательства и судьбе его основателей так рассказал литературовед Николай Александрович Карпов (1887–1945) в очерке «В литературном болоте»: «Для привлечения читателей Катловкер заказал некоему Льву Максиму приключенческий роман "Антон Кречет". После появления первых глав романа тираж газеты быстро скакнул вверх. Издатели потирали руки, но вскоре Лев Максим прервал писание романа, не доставил очередной главы и куда-то исчез. Тираж стал падать. Пробовал писать роман сам Катловкер, но тираж продолжал падать. Тогда издатели разыскали в каком-то притоне запойного Льва Максима, приняли меры к его отрезвлению, повысили ему гонорар и заставили продолжать роман. Тираж стал повышаться снова. Но вскоре романист опять запьянствовал, и его с большим трудом удалось засадить за работу. Это повторялось несколько раз, но возня с автором романа окупалась: роман в большом тираже был издан отдельным изданием и быстро разошелся, немало дав барыша ловким дельцам. Даже после революции любители этого жанра платили частникам-букинистам за "Антона Кречета" большие деньги»[78]. Дом издательства упоминается в биографиях многих деятелей русской культуры.

Журнал «Солнце России» издавался в хорошем полиграфическом исполнении, и в нем часто публиковались ранние произведения писателей, фотографов и художников, позже ставших широко известными. Здесь в 1911 и 1912 гг. были напечатаны за подписью «Д-р Фрикен» стихи С.Я. Маршака «Дача» и «В городском сквере. Из весенних мотивов», в 1912 г. – стихи Веры Инбер (1890–1972). В 1913 г. в журнале увидел свет рассказ Александра Грина (1880–1932) «Глухая тропа», а год же спустя – его рассказ «Жизнеописания великих людей»: два маленьких человека, некто Фаворский и Чугунов, азартно играют в карты, за отсутствием денег, на книги. И вот какой между ними идет диалог: «– Свифт и Мольер! – Прикуп. Четыре!.. – Кого еще? – Байрон. Нет, стой: полтинник, Байрон, Наполеон, Тургенев, Достоевский и Рафаэль». Фаворский, ощутив на момент, что происходит жуткая профанация святынь, говорит сопернику: «Мещанин, ты, дьявол!» И получает невозмутимый ответ: «Нет-с, Чугунов. Мы по лесной части.».

В 1911 г. на страницах журнала со статьями «Лев Толстой и музыка», «Гоголь и музыка», «Крепостные музыканты» выступил автор работ по истории музыки и музыкальный критик Н.Д. Бернштейн (1876–1938). Тогда же журнал напечатал рассказы и краткую биографию прозаика, драматурга, публициста Евгения Николаевича Чирикова[79]. В 1914 г. журнал напечатал фантастические рассказы Ефима Зозули[80], театральную критику Петра Пильского, в 1916-м – стихотворение Александра Блока «Похоронят, зароют глубоко.», рассказ Максима Горького «Барышня и дурак» и первую карикатуру Бориса Ефимовича Ефимова (1900–2008) – шарж на председателя Государственной думы Родзянко. По словам художника, увидев опубликованным свой рисунок, он был поражен. «Тогдашняя радость и определила выбор профессии».

Обложки альбомов журнала «Солнце России»

Журнал охотно публиковал работы как маститых, так и начинающих и малоизвестных художников: имена И.Е. Репина и И.И. Левитана на страницах журнала соседствовали с именами Ольги Амосовой-Бунак, Дени (Виктора Николаевича Денисова), Николая Пинегина, Василия Семеновича Сварога (Корочкина), Ивана Силыча Горюшкина-Сорокопудова. Печатались в журнале и статьи о творчестве художников. Высокохудожественные обложки журнала создавал Иван Яковлевич Билибин.

Редакция журнала проводила конкурсы работ художников. В 1910 г. на гонорар из журнала в 100 рублей и 20 рублей сбережений Н.В. Пинегин организовал поездку из двух человек на Новую Землю для пополнения коллекции этюдов, выставленную на конкурс журнала. В 1911 г. первая премия конкурса за серию рисунков к «Живому трупу» Л.Н. Толстого была присуждена В.С. Сварогу.

Познакомим читателя с творческими биографиями писателей и художников, активно сотрудничавших в журнале.

Е.Н. Чириков (1864–1932) – участник сборника «Знание». Автор пьесы «Мужики» (1906 г.), автобиографического романа «Жизнь Тарханова» (1911–1925 гг.), романов из эпохи Гражданской войны «Зверь из бездны» (1926 г.), реалистических рассказов. В 1920 г. эмигрировал.

Е.Д. Зозуля (1891–1941) – писатель-фантаст. Родился в Москве в семье мелкого служащего. Детство и юность провел в Лодзи. Занимался революционной деятельностью, в 1905 г. трижды был арестован. Активно сотрудничал в газетах, журналах «Солнце России», «Новый Сатирикон». Жил в Одессе, Москве, Петербурге. Участник Первой мировой войны, которую провел на фронте. После Октябрьского переворота занимался литературной деятельностью. Один из основателей журнала «Огонек», инициатор создания библиотеки «Огонька». С началом Великой Отечественной войны ушел рядовым в ополчение, участвовал в боях под Ельней, был секретарем редакции армейской газеты «На врага». Погиб на фронте, под Ржевом, 3 ноября 1941 г.

О.Ф. Амосова-Бунак (1888–1965) – живописец, график, сценограф. Родилась в семье вице-адмирала императорского флота Ф.И. Амосова, мать художницы происходила из купеческой семьи. В 1903–1905 гг. училась в школе живописи и рисунка Я.С. Гольдблата в Петербурге. По воспоминаниям художницы, ее ученические работы экспонировались Гольдблатом на выставках в Академии художеств. Самостоятельно начала работать с 1905 г. В 1911 г. уехала в Италию для лечения и продолжения художественного образования. В 1911–1914 гг. училась в Английской академии художеств в Риме, тогда же написала серию архитектурных пейзажей Рима. В 1912–1917 гг. в Петербурге участвовала в выставках «Товарищества независимых», выставке «Нового общества художников», экспонировала свои работы на 19-й выставке акварелей, рисунков и графики в галерее Лемерсье (Москва), на периодических выставках в залах Петербургской консерватории. В 1914–1915 гг. сотрудничала в качестве иллюстратора в журналах «Солнце России», «Лукоморье», «Огонек». Первые работы в области театрально-декорационной живописи Амосова выполнила в 1915 г. для театра Музыкальной драмы, Интимного театра и театра Н.Н. Евреинова «Привал комедиантов». В июне 1915 г. прошла персональная выставка Амосовой в четырех залах Камероновой галереи в Царском Селе. Экспонировалось 260 картин и рисунков (масло, гуашь, акварель); в 1919 г. все работы были уничтожены во время наступления армии Юденича на Царское Село.

Дени (Денисов) Виктор Николаевич (1893–1946) – выдающийся мастер сатирической графики. Систематического художественного образования не получил (брал частные уроки у художника Н.П. Ульянова). Свои первые рисунки Дени опубликовал в 1913 г. на страницах петербургских журналов «Солнце России», «Рампа и жизнь», «Журнал журналов» и др. Остроумные и меткие шаржи Дени получили высокую оценку И.Е. Репина. К общественно-политическим темам художник обратился в годы Первой мировой войны. После Октябрьской революции его художественный талант проявился в области политического плаката. Такие работы Дени, как «На могиле контрреволюции» (1919), «Призрак бродит по Европе» (1924), «Лицо фашизма» (1927), «Шагают к гибели своей» (1937), стали классикой этого специфического жанра изобразительного искусства. Серию плакатов, проникнутых глубоким патриотическим чувством, Дени создал в годы Великой Отечественной войны.

Обложка журнала «Солнце России». Худ. В.С. Сварог. 1914 г.

Н.В. Пинегин (1883–1940) окончил Kaзaнcкyю xyдoжecтвeннyю школу и Акaдемию xyдoжecтв. B 1909 г. coвepшил экстедицию на Новую Зeмлю и представил на конкурс журнала серию своих зарисовок. Летом 1910 г. на гонорар из журнала «Солнце России» в 100 рублей и 20 рублей сбережений организовал поездку из двух человек на Новую Землю для пополнения коллекции этюдов. B 1912–1914 гг. участвовал в экотедиции Г.Я. Ceдoвa. B 1916–1920 гг. был xyдoжникoм-иcтopиoгpaфoм Черноморского флота. B 1924 г. в кaчecтвe нaблюдaтeля coвepшил пepвыe в иcтopии caмoлeтныe лeдoвыe paзвeдки гад Швой Зeмлeй. B 1928–1930 гг. вoзглaвлял построенную им полярную станцию та o. Бoльшой Ляxoвcкий. B 1931–1934 гг. paбoтaл в Aрктическом HИИ, двaжды участвовал в экcпедиции нa архипелаг Земли Франца-Иосифа. В 1985 г. именем художника-полярника названа бывшая Карловская улица в Невском районе.

В.С. Сварог (Корочкин, 1883–1946) родился в Старой Руссе в семье бедного крестьянина. С детских лет увлекается рисованием. В 1896 г. поступил в училище технического рисования барона Штиглица, где В.Е. Савинский, наблюдательный и вдумчивый художник-педагог, по достоинству оценил талант В.С. Сварога. После окончания училища с 1900 г. Сварог сотрудничал в петербургских иллюстрированных журналах «Живописное обозрение», «Пулемет», «Волшебный фонарь», «Солнце России» и др. Революция 1905 г. глубоко захватила художника. Его острые сатирические рисунки и карикатуры на самодержавие постоянно печатались на страницах крупнейших иллюстрированных еженедельников. В 1920—1930-х гг. Сварог публиковал многочисленные рисунки в «Ленинградской правде», «Красной газете», «Правде», «Известиях», «Комсомольской правде» и других изданиях, создал десятки политических плакатов. На посмертной выставке в Москве в 1946 г. было представлено около 300 полотен художника. Свыше 180 рисунков, акварелей, полотен передано в дар Старой Руссе родственниками Сварога. В Старой Руссе именем художника названа улица.

И.С. Горюшкин-Сорокопудов, Автопортрет

И.С. Горюшкин-Сорокопудов (1873–1954) родился в крестьянской семье в Тамбовской губернии. Рано осиротел, и, став взрослым, добавил к своей фамилии фамилию воспитавшей его семьи Сорокопудовых. Первые навыки в искусстве будущий художник получил в Астрахани от П.А. Власова, который подготовил его к поступлению в Академию художеств в Петербурге. По окончании натурного класса он работал в мастерской И.Е. Репина. Ко времени окончания Академии в 1902 г. определились основные творческие интересы художника – исторический и портретный жанры, а также пейзаж, жизнь Древней Руси, патриархальные традиции, народный быт. Рисунки и репродукции с его произведений, иллюстрации к романам А. Толстого «Князь Серебряный», П. Мельникова-Печерского «В лесах», к рассказам Г. Успенского «Неизлечимый», «На постоялом дворе» и другим, которые регулярно публиковались в самых популярных журналах тех лет («Нива», «Солнце России», «Столица и усадьба»), приумножали славу их автора. В 1908 г. Горюшкин-Сорокопудов переехал из Петербурга в Пензу, где преподавал в Пензенском художественном училище. Под впечатлением войны 1914 г. художник создал картины «Подвиг сестры милосердия» (1914–1916), «Пленных привезли!» (1916). После революции 1917 г. Пензенское училище было преобразовано в художественно-производственные мастерские, а Горюшкин-Сорокопудов отстранен от преподавания. Он вернулся к педагогической деятельности лишь в 1930-х гг. Художник активно участвовал в организации деятельности «Ассоциации художников революции» и в создании «Объединения молодежи ассоциации художников революции» в Пензе, экспонировал свои произведения на выставках этих объединений. В середине 1920-х и в 1930-х гг. Горюшкин-Сорокопудов создал цикл произведений, посвященных Ленину. К числу удачных работ 1930-х гг. относятся несколько пейзажей, жанровых композиций и портретов, где, как и в лучших ранних произведениях художника, удачно передано непосредственное восприятие натуры.

После Великой Отечественной войны Горюшкин-Сорокопудов много консультировал молодых художников, участвовал в обсуждении выставок, по мере сил помогал педагогам Пензенского училища, где он преподавал долгие годы. Жизненный путь художника был исполнен беззаветной преданности искусству, любви к своей профессии. Персональные выставки произведений Горюшкина-Сорокопудова состоялись уже после его кончины – в Пензе в 1956 г., в Москве в 1964 г. и к 100-летию со дня рождения художника в 1973 г. в Пензе.

Моисей Соломонович Наппельбаум приехал в Петербург из Минска в 1910 г. и предложил редакции журнала несколько своих фоторабот. Работы понравились, и фотографу предложили создать серию фотопортретов музыкантов-профессоров Петербургской консерватории в связи с приближавшимся ее пятидесятилетним юбилеем. Юбилейный номер «Солнца России», составленный из снимков Наппельбаума, привлек всеобщее внимание, и их автор стал постоянным сотрудником журнала. С 1913 г. постоянным сотрудником журнала стал и Мирон Шерлинг, а после переезда Наппельбаума в качестве официального портретиста нового советского государства в 1918 г. в Москву стал первым портретистом Петрограда. В 1917 г. постоянным сотрудником журнала стал и Яков Штейнберг.

М.С. Наппельбаум. Автопортрет

О Наппельбауме М.С. (1869–1958): он родился в Минске и в свои 14 лет поступил учеником копировщика в портретное ателье «Боретти». Освоив мастерство фотопечати, он вскоре стал ретушером, а спустя недолгое время – учеником фотографа. Получив элементарные знания у своего первого учителя Боретти, начинающий фотограф постигал тонкости фотографического ремесла самостоятельно, известным методом проб и ошибок. Только в 1895 г., набравшись знаний и умений в области портретной фотографии в путешествиях по России и Америке, он открыл в Минске свое ателье, в котором трудился пятнадцать лет. Став сотрудником «Солнца России». Наппельбаум открыл ателье в доме № 72 по Невскому проспекту. Здесь создавались лучшие его работы и начался период творческой зрелости фотографа. В большой квартире, снятой фотографом на шестом этаже, было девять комнат, из которых три занимала студия, включавшая большой, размером в 80 квадратных метров, павильон со стеклянной стеной, выходящей на север, и с частично застекленным потолком. Кроме того, в рабочие помещения входила также приемная и гостиная: Наппельбаум всегда стремился к тому, чтобы его клиенты чувствовали себя свободно, будто они пришли в гости к своему старому доброму знакомому.

Эта квартира осталась за фотохудожником и после 1918 г.[81] Дочери фотохудожника Ида и Фредерика, увлекавшиеся поэзией, устраивали в 1920-х гг. известные в Петрограде литературные «понедельники», которые посещали Ахматова, Зощенко, Тынянов, Шварц, Мандельштам, Ходасевич, Гумилев и др. На «понедельниках» гостей угощали чаем с пирожными и бутербродами (по тем временам это считалось роскошью). Наппельбаум сделал в своем ателье известные снимки Гумилева (1921), Есенина (1924) и др.

«Это был крупный, красивый мужчина с волнистыми кудрями и большой черной бородой. Всем своим обликом старался он показать, что он – художник. Он носил просторные бархатные куртки, какие-то пелерины, похожие на старинные плащи, галстуки, завязывавшиеся пышным бантом, береты. Свои фото он ретушировал так, что в них появлялось что-то рембрандтовское. Он действительно был замечательным мастером портрета… Это был добрый, благожелательный человек, очень трудолюбивый, любящий свое дело, свою семью, искусство и деятелей искусства. Эта любовь к людям искусства и литературы была в нем удивительной чертой, потому что, в сущности, был он человек совсем малограмотный, книг почти не читавший и не только ничего не понимавший в произведениях тех, кого так любил, но и не пытавшийся понять. Свое бескорыстное благоговение перед «художественным» он передал по наследству всем своим детям. Они не мыслили себе никакой другой карьеры, кроме карьеры поэта, писателя, художника…» – такой облик Наппельбаума запечатлел в своем очерке «Салон Наппельбаумов» Николай Чуковский.

Став в 1918 г. официальным фотографом советского правительства, Наппельбаум сделал в Москве ряд фотопортретов Ленина и деятелей революции, его соратников. Среди них портреты Дзержинского, Воровского, Луначарского, Куйбышева.

В 1919 г. при поддержке Я.М. Свердлова Наппельбаум организовал при ВЦИКе первую государственную портретную студию, принимавшую частные и общественные заказы и сначала заведовал ею, а позже передал заведование студией П.А. Оцупу. 1920—1930-е гг. стали наиболее плодотворными в жизни портретиста. В это время Наппельбаум фотографировал многих выдающихся людей страны: писателей, художников, артистов, ученых.

В связи с 50-летием творческой деятельности в 1935 г. мастеру было присвоено звание заслуженного артиста республики. Персональные выставки М.С. Наппельбаума состоялись в 1918 г. (Петроград), 1935, 1946, 1955, 1987 гг. (все в Москве).

В послевоенную пору Наппельбаум снимал уже меньше: главным делом стала работа над книгой, в которой он обобщил свой громадный творческий опыт. В годы Великой Отечественной войны, несмотря на преклонный возраст, фотограф продолжал активно трудиться. Недаром на его третьей персональной выставке, прошедшей в московском Доме ученых в 1946 г., среди 250 выставленных портретов значительную долю составляли неизвестные прежде произведения. 13 июня 1958 г. М.С. Наппельбаум умер в Москве. В январе 1962 г. журнал Союза журналистов СССР «Советское фото» опубликовал статью о выдающемся фотохудожнике М.С. Наппельбауме. Книга Наппельбаума «От ремесла к искусству: Искусство фотопортрета», подготовленная к изданию дочерью Ольгой (в замужестве Грудцовой), выходила в Москве в 1958 и 1972 гг.

В июне 2006 – феврале 2007 г. в Государственном литературном музее в Москве проходила выставка «И Родченко, и Наппельбаум…», где экспонировались редкие фотографии 1920—1930-х гг. из собрания музея.

П.А. Оцуп

Петр Адольфович Оцуп (1883–1963) родился в Петербурге. Фотографией увлекся в 1890-х гг., работая учеником, а затем фотографом в петербургских фотоателье. С 1900 г. обратился к фоторепортажу, создав на протяжении более чем полувека около 40 тыс. снимков, запечатлевших многие крупные исторические события. Участвовал в качестве фотографа в Русско-японской войне; работал в журнале «Огонек» с 1900 г.; снимал Льва Толстого, Сергея Рахманинова, Федора Шаляпина и многих других «звезд» дореволюционной России. За политическую деятельность в 1905–1907 гг. подвергался преследованиям. В дни Октябрьского вооруженного восстания 1917 г. находился в Смольном, был единственным фоторепортером, присутствовавшим на Втором съезде Советов. Первая персональная выставка Оцупа состоялась в Петербурге, последняя прижизненная – в 1956 г. в Москве. С 1918 по 1935 г. работал фотографом в Кремле, кроме того, в 1918–1921 гг. снимал на фронтах Гражданской войны, позже неоднократно сопровождал членов правительства в поездках по стране. В 1962 г. награжден орденом Ленина. Работал в фотографии ВЦИК (1919–1925), руководил фотостудией ВЦСПС (1925–1935). Автор многочисленных портретов выдающихся деятелей революции. В 1918–1922 гг. снимал В.И. Ленина, выполнив 35 его портретов. В 2004 и 2007 гг. выходила книга «Оцупы – моя семья. Генеалогическое исследование».

В.Н. Сокорнов (1876–1946) родился в селе Васильевском Шуйского уезда Владимирской губернии. Начальное образование получил в Лушниковском училище Острогожского уезда Воронежской губернии. В 1887 г. поступил в Академию художеств по классу живописи. В это же время подрабатывал у известного петербургского фотографа А.И. Пазетти ретушером, где и познавал фотографическое дело. В связи с болезнью врачи посоветовали ехать на лечение в Крым, где он и начал заниматься фотографией, зарабатывая деньги для лечения. Фотографии Алупки, моря, гор, Воронцовского дворца неожиданно обрели успех. Сокорнов так и остался в Крыму. С фотокамерой обошел весь Крым – Ялту, Алупку, Симеиз, Бахчисарай, Севастополь. Публиковал снимки в журналах «Нивы», «Солнце России». Незадолго до смерти Сокорнов подарил Алупкинскому музею свои фотографические и живописные работы.

П.А. Оцуп. Фотопортрет В. Маяковского. 1925 г.

Мирон Абрамович Шерлинг (1890?—1958) родился и большую часть жизни провел в Петербурге—Ленинграде. Учился у Б.И. Пашкевича, а с 1900 по 1905 г. в Мюнхенской академии светописи. Для творческой манеры Шерлинга характерна тщательная обработка негатива – он использовал соскабливание, вытравливание и подкрашивание пластинок. В 1905 г. он получил медаль Дрезденской выставки «за тщательную обработку негатива». Работы Шерлинга по ряду формальных признаков аналогичны работам М.С. Наппельбаума: создание искусственного фона на негативе, приемы освещения модели и т. п. В 1910-х гг. работал портретистом на дому, по заказу журнала «Солнце России» проводил съемки известных деятелей культуры, науки, политики. Так, портреты Ф.И. Шаляпина, выполненные Шерлингом по заказу журнала, составили иллюстрации юбилейного издания 1913 г., посвященного 20-летию оперной карьеры знаменитого баса. В 1913 г. в петербургском издательстве «Художественное бюро Н. Добычиной» вышел альбом-каталог «Выставка художественной светописи» М. Шерлинга. В том же году фотохудожника наградили бронзовой медалью Императорского Русского технического общества за участие в выставке-конкурсе художественной фотографии в Нижнем Новгороде. Фотографии Шерлинга больше напоминают репродукции живописных полотен, так было развито у мастера понимание композиции, умение найти самое существенное в образе, передать движение персонажа. Аскетизм фотографических средств всегда гармонировал с сосредоточенностью и цельностью привлекаемых моделей. Главными героями фотопортретов Шерлинга стали артисты оперы и балета Большого театра СССР. Сниматься у Шерлинга считалось большой честью. Среди его друзей были известные деятели литературы и искусства: А.М. Горький, И.Е. Репин, Ф.И. Шаляпин, И.Г. Эренбург.

Умер Шерлинг в безвестности, несмотря на то что коллекция негативов шерлинговских портретов стала одной из важнейших составляющих собрания Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина в Москве, а он сам еще при жизни стал героем мемуаров М. Наппельбаума. В Петрограде жил с братом Моисеем в доме № 77 по Лиговской улице.

В октябре—ноябре 2008 г. в выставочном зале Российской государственной библиотеки по искусству прошла выставка «Старый альбом: галерея портретов фотохудожника Мирона Абрамовича Шерлинга».

Я.В. Штейнберг. Красногвардейский патруль на улицах Петрограда. 1917 г.

Яков Владимирович Штейнберг (1880–1942) свой путь фоторепортера начал уже в первые годы ХХ в. С 1913 г. он сотрудничал в лучшем петербургском иллюстрированном журнале «Солнце России», а когда началась Первая мировая война, снимал боевые действия на фронте. Февральскую революцию он встретил уже зрелым человеком – в 1917 г. ему было тридцать семь лет. Его снимки той поры в советское время не публиковались и не вошли ни в какие фотографические издания. Вероятно, где-нибудь в архивах они и осели, и будущим исследователям деятельности мастера предстоит открыть эту страницу его творчества. Он передал в конце своей жизни в Ленинградский (ныне – Петербургский) государственный архив кинофотодокументов более 6 тыс. негативов, среди которых могут быть и те сюжеты, которые в Советском Союзе не афишировались.

После Октябрьской революции Яков Штейнберг становится одним из ведущих фоторепортеров страны, работает в первых советских журналах «Пламя» и «Юный пролетарий», снимает события, происходящие в Петрограде, многочисленные митинги и шествия, лица своих современников: солдат, матросов, рабочих. Потом опять на фронтах – теперь уже Гражданской войны, а по ее окончании переходит к мирной тематике – запечатлевает восстановление народного хозяйства, события культурной жизни, быт и повседневность страны. Руководит Петроградским обществом художественной и технической фотографии, передает свой опыт молодым фоторепортерам, иначе говоря, ведет активную работу в среде фотографической общественности. Значительным событием в жизни Якова Штейнберга стала выставка «Фотографии 1924 года», проходившая в залах ленинградской Академии художеств, где было представлено триста его работ на историко-революционную тему, что свидетельствовало о его незаурядной работоспособности и мастерстве. Он был профессионалом высокого класса и не только непосредственно в съемке, но и в понимании роли фотолетописца, как свидетеля и фиксатора Истории, и поэтому с особой тщательностью в идеальном порядке сохранял свой архив, снимки его, выполненные на безупречном уровне, и сегодня служат людям как зримые свидетельства исторического периода, освещению которого он отдал весь свой талант и все свои силы.

В качестве приложения к журналу издавались художественные альбомы. В 1902 г. был издан альбом Сокорнова «Виды Крыма». По фотографиям Сокорнова издавались открытые письма с видами Крыма.

В 1914 г. издается 220-страничный «Альбом "Солнца России"», отобразивший культурную жизнь России предвоенного времени. В богато иллюстрированное издание вошли репродукции работ художников и фотографов, статьи критиков, театральных деятелей, развернутые рецензии на спектакли. Среди авторов статей – Арнштам, Немирович-Данченко, Эфрос, Кустодиев, Добужинский, Фишер, Шерлинг и др.

В 1913 г. целый номер журнала посвящается Чайковскому. Вся подборка материалов называлась: «Венок на могилу П.И. Чайковского». Авторами были: актер К.А. Варламов, композиторы А.К. Лядов, Э.Ф. Направник, Ц.А. Кюи, П.Ф. Соловьев, певцы Н.Н. Фигнер, И.В. Тартаков, М.А. Славина, оперный режиссер О.О. Палечек.

В 1914 и 1915 гг. несколько номеров журнала поместили материалы с фронтов мировой войны и графические работы художника A. Альтшуллера. Обложки журналов оформлял В. Сварог.

В 1917 г. в типографии Акционерного общества издательского дела «Копейка» выпускались газеты Петроградского совета рабочих и солдатских депутатов «Известия» и «Рабочий и солдат». Выпуск «Известий Петроградского совета рабочих и солдатских депутатов» организовал уполномоченный Петроградского совета

B. Д. Бонч-Бруевич, занявший типографию вечером 27 февраля с отрядом солдат-преображенцев и польских революционеров. С октября 1917 по 18 февраля 1918 г. здесь печаталась ежедневная вечерняя газета «Рабочий и солдат», издаваемая Петроградским городским советом рабочих и солдатских депутатов, от первых номеров которой началась история «Вечерней Красной газеты» – «Вечернего Ленинграда» – «Вечернего Петербурга». Здесь печаталась и утренняя газета «Рабочий и солдат», заменившая запрещенную Временным правительством «Правду».

Историк Н.И. Старилов в рукописи своей книги «Хроника революции» привел сообщение газеты «Рабочий путь» о попытке захвата типографии накануне революции: «В 6 1/2 час. вечера 24 октября в помещение типографии газеты «Копейка» явился инспектор милиции вместе с семью милиционерами. Наложив арест на газету "Рабочий и солдат" и три прокламации Военно-революционного комитета, наряд тотчас же приступил к разбитию стереотипов. Ему удалось разбить только один стереотип. Рабочие, сплотившись вокруг своих представителей, вместе с двумя матросами немедленно отбили нагруженный газетами автомобиль. Среди милиционеров произошел раскол. Часть присоединилась к рабочим. В сопровождении отложившихся от Временного правительства милиционеров газета была благополучно доставлена в Смольный институт. Шофер покинул инспектора милиции, и он еле унес ноги, вскочив в автомобиль, и уехал восвояси. Администрация «Копейки» передала управление типографией совету старост рабочих, а Военно-революционный комитет немедленно послал охрану из двух взводов Преображенского полка. Порядок более никем не нарушался»[82].

В октябре 1918 г. типографию передали издательству «Всемирная литература», и ее комиссаром был назначен Максим Горький, он помог наладить здесь выпуск газеты «Красный Балтийский флот», первый номер которой вышел 6 марта 1919 г.

В жилой части комплекса проживали служащие издательства Иван Дмитриевич Кармаленко, заведующая экспедицией Акционерного общества издательского дела «Копейка» Ольга Николаевна Кириллова, Анна Матвеевна Ломакина, Василий Матвеевич Матвеев.

В послереволюционные годы здесь устроили коммунальные квартиры.

Жилой дом № 111–113 на Лиговском проспекте и типографский корпус издательства на ул. Печатника Григорьева, 6 в 2001 г. отнесены к вновь выявленным объектам исторической застройки Санкт-Петербурга[83]. 13 апреля 2007 г. на здании типографии открыли мемориальную доску, посвященную 90-летию газеты «Известия».

Ныне в доме № 113 находятся магазин парфюмерии и косметики Premium, бюро автобусных перевозок «Автобусы для вас», магазин мебели «Арго», магазин спортивных товаров «Велоимперия», бюро юридических услуг «Вики», турфирма «Галактика», офис фирмы «Лифтремонт», магазин тканей «Люба», офис рекламной фирмы «М-Град».

В доме № 6 по ул. Печатника Григорьева расположен бизнесцентр «Стрела». Здесь находятся проектный институт «АРХиМЕТА», агентство по подбору персонала «Аспера», торгово-закупочное предприятие ООО «Нордэкс» и другие коммерческие фирмы.

Оглавление книги