Книга: Мадрид. Эскориал, Сеговия, Толедо. Путеводитель

Асео дель Прадо

Асео дель Прадо

Пасео дель Прадо (Paseo del Prado) (37), главный мадридский променад и обитель искусства – это элегантный, широкий бульвар с красивыми площадями, шикарными отелями, искусно украшенными фонтанами и величественными дворцами. Но знаменит этот бульвар прежде всего тремя музеями, где собраны всемирно известные произведения искусства.

Бульвар начинается на юге от здания вокзала Аточа (Atocha) (38), построенного в стиле модерн в 1892 году. Кроме железнодорожных платформ, на этом вокзале есть бары, дискотеки и тропическая оранжерея. Стоящий наискосок напротив Национальный музей антропологии (Antropologia) (39) представляет коллекции из бывших колоний, а также мумию гуанча (туземного жителя) с Канарских островов.

Если же вы предпочитаете более оригинальные музеи, отсюда в южном направлении можно совершить две интересные экскурсии:

Королевская ковровая фабрика (Real F?brica de Tapices) (40) почти не изменилась с 1721 года. Здесь ткут изысканные настенные ковры по эскизам Гойи и других великих мастеров, и всё это делается черепашьими темпами старых времён. В музее выставлены драгоценные штучные изделия, подобные тем, что висят в Королевском дворце. К тому же здесь позволяется заглянуть и «за кулисы». Немногие оставшиеся мастера своего дела сидят среди сотен шёлковых кистей и красок. За один квадратный метр клиенту придётся заплатить более 10 000 евро, так как работа занимает до 4 месяцев. Кроме изысканных tapices (настенных ковров), здесь изготавливают также простые alfombras (ковры напольные).

Железнодорожный музей (Museo del Ferrocarril) (41) расположен в старинном зале бывшего вокзала Делисиас (Delicias), построенного в 1880 г. Просто находка для любителей старинных паровозов и ретро-вагонов.

Центр искусств королевы Софии располагает превосходной коллекцией современного испанского искусства.

Вот здесь начинается череда больших коллекций произведений Искусства с большой буквы и с восклицательным знаком! В начале Пасео дель Прадо стоит здание в стиле классицизма, бывший госпиталь Св. Карла, продолженное довольно необычной современной пристройкой. Сейчас это ^**Центр искусств королевы Софии (Centro de Arte Reina Sof?a) (42). Наряду с интересными сменными выставками, здесь размещается национальная коллекция современного искусства, включающая работы Тапиеса и Чильиды. Наибольшее внимание публики привлекает монументальная картина Пикассо ^*«Герника», которую он создал в 1937 году для Всемирной выставки в Париже, чтобы заставить людей задуматься об ужасах гражданской войны.

Прадо привлекает публику всемирно известными картинами, в том числе Веласкеса и Гойи.

Многие поклонники искусства, путешествуя по Испании, приезжают в Мадрид только ради того, чтобы посетить ^**Прадо (Museo Nacional del Prado) (43). Нигде в мире больше нет такого обширного собрания великих испанских мастеров (Эль Греко, Мурильо, Веласкеса, Гойи) и их итальянских коллег Тициана и Тинторетто. Кроме этих художников, большей частью работавших в Мадриде при дворе, здесь хорошо представлена немецкая и фламандская живопись: Дюрер, Рембрандт, Босх и Рубенс. И, разумеется, одного дня не хватит, чтобы не спеша рассмотреть и насладиться всеми сокровищами этого музея.

Музей Прадо относится к десяти самым знаменитым музеям мира в области изобразительных искусств, и знакомство с ним необходимо всем, кто интересуется культурой. Гостей со всего света особенно привлекают сменные выставки, так что в некоторые дни, возможно, придётся даже постоять в очереди. В воскресные дни вход в музей бесплатный, и тогда сюда, конечно же, устремляется множество посетителей.

Королевская коллекция, собранная Габсбургами и Бурбонами на протяжении четырёх столетий, насчитывает почти 9000 картин и 5000 рисунков, и плюс к тому коллекцию из 700 скульптур. Главное здание музея построено по проекту Хуана де Вильянуэва. На рельефе над главным порталом можно узнать Фердинанда VII, который открыл эту картинную галерею в 1819 году.

Из-за постоянной нехватки места и проводящихся время от времени реконструкций (в ходе которых, например, к музею был присоединён крестовый ход монастыря иеронимитов XVII века, San Jer?nimo el Real) порядок размещения картин иногда временно меняется. Сведения о расположении экспозиций на данный момент можно найти в информационном буклете.

Знаменитое полотно Диего Веласкеса «Прядильщицы».

Франсиско Гойя, «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года».

Испанская живопись:

Средневековая живопись очень хорошо представлена романскими фресками из кастильских скитов Сан-Бауделио де Берланга (San Baudelio de Berlanga) (XII в.) и Санта-Крус де Мадеруэло (Santa Cruz de Maderuelo) (XIII в.), а более поздний период – готическими картинами и ретабло, как например, «Св. Доминик из Силоса» Бартоломе Бертехо (ок. 1450–1498).

Среди выдающихся картин придворного художника Диего Веласкеса (1599–1660) представлены, в частности, «Кузница Вулкана», «Прядильщицы», «Сдача Бреды» и, пожалуй, самая знаменитая его картина «Менины» («Фрейлины», называемая также «Семья Филиппа IV»), где он запечатлел самого себя отражённым в зеркале. Другие портретные изображения художника и его жены обнаружились в картине «Поклонение волхвов», в образах Марии и коленопреклонённого волхва.

В этом же отделе музея можно увидеть картины Бартоломе Эстебана Мурильо (1617–1682), который прославился картинами на религиозные темы (к примеру, «Основание церкви Санта Мария Маджоре в Риме»), но более всего – своими жанровыми сценами. В них он запечатлел будни простого народа, своих современников из Золотого века.

Ещё одну важную часть этого собрания картин образует постоянная выставка произведений Франсиско Гойи (1746–1828). В ней особого внимания заслуживают pinturas negras, «Чёрные картины», первоначально украшавшие его усадьбу «Квинта дель Сордо» («Quinta del Sordo», «Вилла Глухого»). В их число входят «Колосс» и «Сатурн пожирает своих детей». В картине «Расстрел повстанцев 3 мая 1808 года» запечатлена кровавая расправа французских захватчиков с народным восстанием в 1808 году. А «Маха одетая» и дополняющая её «Маха обнажённая», напротив, полны чувственной радости (очерк о жизни Гойи и его значении в истории искусства см. ниже).

Вершиной маньеризма (завершающей фазы Ренессанса) в испанской живописи считается творчество критянина Доменико Теотокопулоса (Domenikos Theotokopoulos) по прозванию Эль Греко (1541–1614). В своём творчестве, стиль которого формировался главным образом в Толедо, он обращается к жанру портрета и религиозным сюжетам: например, «Поклонение пастухов», «Портрет аристократа» и «Воскресение».

Среди исторических картин выделяется «Защита Кадиса от англичан» (1625) работы Франсиско Сурбарана (1598–1664), где в величественных фигурах генералов перед решающей битвой прекрасно переданы их индивидуальные черты.

Итальянская живопись:

Из числа итальянских картин особого внимания заслуживают картины «Благовещение» Фра Анджелико (ок. 1400–1455), «Давид побеждает Голиафа» – шедевр Караваджо (1573–1610) в технике кьяроскуро (светотени) – и картина Якопо Тинторетто (ок. 1518–1594) «Омовение ног» с тщательно выстроенной перспективой.

«Император Карл V в Мюльберге» – одно из известнейших произведений Тициана (1477–1576), любимого художника испанского монарха, главы венецианской школы живописи эпохи Возрождения.

«Портрет кардинала» показывает, что Рафаэль (Раффаэлло Санти, 1483–1520) был не только мастером религиозной живописи («Святое семейство с ягнёнком»), но и превосходным портретистом.

К лучшим картинам Антонелло да Мессина (ок. 1430–1479) относится «Пьета», в которой мёртвый Христос, поддерживаемый плачущим ангелочком, производит столь же сильное впечатление, как и сицилийский ландшафт на заднем плане.

Старая немецкая и фламандско-голландская живопись:

«Автопортрет» Альбрехта Дюрера (1471–1528) не менее знаменит, чем его «Адам и Ева». Это первый автопортрет, написанный к северу от Альп, свидетельство гордости этого успешного, элегантно одетого художника.

В картине «Источник милости» Яна ван Эйка (ок. 1390–1441) очень сильны отголоски его главного творения, «Гентского алтаря» в бельгийском городе Генте, признанной вершины старой голландской живописи.

Полотно «Снятие с креста» Рогира ван дер Вейдена (1399–1464) было любимой картиной Филиппа II. В нём впечатляет богатая гамма выражений на лицах, исполненных глубокой скорби.

Квентин Массейс (Метсейс; 1466–1530) в картине «Ecce Homo» («Се человек») запечатлел одну из сцен страстей Христовых. Лица толпы, изображённые в откровенно карикатурном виде, побуждают всмотреться в эту картину внимательнее.

К числу главных представителей старой голландской школы живописи принадлежит также выходец из Германии Ганс Мемлинг (1433/1440-1494). Его картина «Поклонение волхвов», центральная часть триптиха, обнаруживает большую точность в деталях и стремление передать пространственную глубину.

«Триумф смерти» в представлении Питера Брейгеля-старшего (ок. 1525–1569) истребляет весь род людской, богатых и бедных, королей, святых отцов и крестьян.

Всемирно известна крупнейшая коллекция работ Иеронима Босха (ок. 1450–1516), хранящаяся в Прадо. Его картины, насыщенные символами, вызывающие множество споров, изобилуют деталями. Они мастерски прописаны в «Саду земных наслаждений», картине, которую можно истолковать и как предостережение от смертного греха сладострастия, и как утопическую мечту о любовном рае. Примечательна и картина «Воз сена», где Босх в очень символической форме развивает тему жадности, доводящей человека до сумасшествия.

Французская живопись:

К зрелому периоду творчества Клода Лоррена (1600–1682) относится картина «Морской порт», которая запоминается своими перламутровыми переливами и фасадами классических зданий, придающими ей величавую уравновешенность.

Желающим немного отдохнуть после художественного марафона можем посоветовать заглянуть в небольшой Ботанический сад (Jard?n Bot?nico) (44). Он примыкает к Прадо с южной стороны. Здесь можно увидеть несколько тысяч видов растений и деревьев, в том числе и экзоты из Латинской Америки.

Пасео дель Прадо окончательно превратился в улицу художественных музеев с тех пор, как напротив музея Прадо во дворце Вильяэрмоса (Palacio de Villahermosa) поселилась коллекция произведений искусства немецкого «стального барона» – ^**музей Тиссен-Борнемиса (Museo Thyssen-Bornemisza) (45). Здесь выставлены не только избранные работы старых мастеров (начиная с XIV века), но в первую очередь произведения европейских импрессионистов и экспрессионистов, а также современных художников из Европы и США.

В постмодернистской пристройке вдобавок к этому богатому спектру разместились произведения французского модернизма: Сезанн, Ван Гог и Моне (коллекция Кармен Тиссен-Борнемис). Представлены здесь и немецкие экспрессионисты Кирхнер и Геккель из объединения «Мост».

Нужно отметить образцово продуманную концепцию размещения и структуру экспозиции: посетители прекрасно ориентируются в просторных светлых залах и коридорах и могут либо знакомиться с выставкой по порядку, либо целенаправленно выбирать отдельные экспозиции.

Если после всех этих картин и скульптур вам захочется увидеть нечто совсем иное, можете зайти в Морской музей (Museo Naval) (46), находящийся к северу от музея Тиссен-Борнемиса. В нём представлены модели кораблей (среди них замечательный фламандский галеон XVI века) и географические карты времён Колумба, в том числе – первая карта Нового Света.

Чуть дальше, уже возле парка Ретиро, в Музее декоративного искусства (Museo de Artes Decorativas) (47) собраны всевозможные образцы прикладного искусства, черты которых вот уже несколько столетий определяют испанский стиль: начиная с керамики и тканей и кончая мебелью.

Пласа де Сибелес с фонтаном Кибелы и Дворцом связи.

Барышни-телефонистки ушедшей эпохи в Музее почты и связи (Calle de Montalban).

На севере Пасео дель Прадо вливается в площадь Пласа де Сибелес (Plaza de Cibeles) (48). Эта вечно забитая транспортом площадь носит имя греческой богини земли Кибелы, которой здесь посвящён самый знаменитый фонтан Мадрида, ^*фонтан Кибелы (Fuente de Cibeles). В повозку богини впряжены мраморные львы. Когда «футбольные боги» из мадридского «Реала» выигрывают очередной матч, они плюхаются в воду фонтана прямо перед включёнными телекамерами.

На площади Кибелы стоят здание Банка Испании (Banco de Espa?a) и монументальный Дворец связи (Palacio de las Comunicaciones) (49). Это здание бывшего почтамта и телеграфа, построенное в 1917 году в стиле неоренессанс, скоро станет резиденцией главы города. В своё время это громадное здание с башенками и орнаментами напомнило церковь Льву Троцкому, и он прозвал его «церковью во имя Девы дальней связи».

Стеклянный дворец в парке Ретиро, филигранная постройка из стекла и железа.

«Зелёные лёгкие» Мадрида – это 120 гектаров полнокровной жизни, особенно на выходных и летними вечерами (а вот в ночное время здесь не стоит гулять в одиночку). В ^*парке Ретиро (Retiro) (50) собираются все: влюблённые парочки, андалузские хироманты, собаковладельцы, африканские парни с барабанами, любители скейтборда и шахматисты, клоуны, играющие на трубе, и большие семейства в полном составе.

Когда-то этот парк был доступен только для знати, но мадридский король Карл III в XVIII веке открыл ворота для широкой публики. Теперь за парком бдительно следит один из его потомков, Альфонс XII. Его статуя высится верхом на коне над полукруглой колоннадой и наблюдает, как посетители катаются на лодках и загорают. В парке есть фонтаны, которые украшены изваяниями черепах, дельфинов и даже самого Люцифера.

Среди построек в парке выделяется Стеклянный дворец в стиле модерн – ^*Паласио де Кристаль (Palacio de Cristal) (51). Это – полупрозрачная конструкция из стекла и металла, построенная в 1887 году для выставки цветов. Сейчас здесь время от времени выставляются картины из хранилища Музея королевы Софии.

Выйдя из парка с северо-западной стороны через ворота Пуэрта де Алькала (Puerta de Alcal?), вы попадёте на улицу Калье Серрано (Calle Serrano), ведущую к северу в прекрасный квартал Баррио Саламанка (Barrio Salamanca) (52). Этот квартал был назван в честь бывшего владельца здешней земли, некогда успешного спекулянта недвижимостью маркиза де Саламанка, умершего полным банкротом.

В эпоху индустриализации городской архитектор Кастро разработал для освоения земель в новых городских границах тенденциозный план строительства рабочего жилья с садами во внутренних дворах. Но в итоге этот район оказался застроен солидными домами крупной буржуазии. Поскольку спрос на рынке жилья продолжал нарастать, то от идеи внутриквартального озеленения тоже пришлось отказаться. В настоящее время в этом квартале можно найти самые фешенебельные во всём городе квартиры. На улицах Серрано, Айяла, Гойя и в их окрестностях расположились шикарные магазины, а кое-где мимолётный взгляд за ворота дома успевает заметить карету или, по меньшей мере, швейцара.

От станции метро Retiro, что недалеко от Пуэрта де Алькала, по 2-й линии метро можно доехать до арены для корриды, Лас Вентас (Las Ventas) (53). Её полное название – Plaza de Toros Monumental de las Ventas del Esp?ritu Santo («Большая Бычья площадь подворья Святого духа»). Это круглое кирпичное сооружение в мавританском стиле мудехар, открытое ещё в 1934 году, способно разместить почти 23 000 зрителей. Оно считается самой крупной в мире ареной для боя быков. Здесь не только выступают знаменитые матадоры на корридах, которые вызывают столь бурные протесты у защитников животных, но проходят и открытые фестивали и рок-концерты.

Бычий музей (Museo Taurino), относящийся к Лас Вентас, даёт массу познавательных и даже курьёзных сведений об этой национальной забаве под названием corrida. Здесь есть костюмы знаменитых матадоров, шпаги с запёкшейся кровью, плакаты, картины и гравюры, головы убитых быков, булла папы Пия V о запрете корриды и многое другое.

Знаменитая Дама из Эльче (V в. до н. э.) в Археологическом музее.

^*Национальный Археологический музей (Museo Arqueol?gico Nacional) (54), основанный королевой Изабеллой II в 1867 году и размещённый в здании Национальной Библиотеки, хранит сокровища со всего Средиземноморья, но главным образом, конечно, с Пиренейского полуострова. Возраст экспонатов варьирует от доисторических времён до XIX века. Самые значительные из них расположены в следующих залах:

Передний двор: копии знаменитых полихромных наскальных рисунков из пещеры Альтамира (в Кантабрийских горах) с изображением полулежащих бизонов (ок. 16 000 лет до н. э.).

Залы 3 и 4: доисторические объекты, в частности, «человек из Морина» – фрагменты скелета возрастом примерно 25 000 лет из одноимённой пещеры в Кантабрийских горах, а также предметы из захоронений, относящихся к мегалитическим культурам Эль Аргар и Лос Мильярес (III тысячелетие до н. э.).

Зал 13: находки из Египта. Например, деревянный саркофаг Аменемхета – жреца бога Амона (XI в. до н. э.).

Залы 14–18: предметы искусства и быта из Передней Азии, Греции и Италии.

Зал 19: иберийский надгробный памятник из некрополя Посо Моро.

Зал 20: фигуры трёх богато украшенных знатных дам V–IV вв. до н. э. считаются шедеврами кельтско-иберийской скульптуры. Это статуя жрицы из Серро де лос Сантос, бюст дамы из Эльче и статуя сидящей дамы из Басы.

Залы 21–26: римское искусство, в частности, статуя сидящей Ливии (второй жены императора Августа), саркофаг с изображением мифа об Оресте и мозаики, в том числе на сюжет «Месяцы и времена года».

Залы 27–29: искусство вестготов с золотым кладом из Гуррасара, найденным близ Толедо в 1858 году. В нём хранились короны и кресты, украшенные полудрагоценными камнями.

Залы 30–31: исламское искусство, в том числе табакерка из слоновой кости, принадлежавшая халифу Кордовы Аль-Хакаму (X в.), и архитектурные орнаменты дворца Альхаферия из Сарагосы (IX в.).

Зал 31a-33: жемчужины коллекции средневекового христианского искусства – распятие Дона Фернандо и Доньи Санчи из Леона, выполненное из слоновой кости (XI в.), и колонна апостола работы Матео из Сантъяго де Компостела.

Залы 37–40: искусство эпох Возрождения и барокко, в частности, фарфор королевской фабрики Буэн Ретиро (XVIII в.).

На довольно плотно застроенной площади Пласа де Колон (Plaza de Col?n, площадь Колумба), украшенной статуей открывателя Америки Колумба, находится Национальная библиотека (Biblioteca Nacion?l) (55). Одних только изданий книги Мигеля Сервантеса «Дон Кихот» в ней свыше 800, не говоря уже о многих других литературных сокровищах.

*Музей восковых фигур (Museo de Cera) (56) представляет не только Сервантеса, склонённого над рукописью своего «Дон Кихота». Здесь вы увидите выполненные в воске сюжеты знаменитых испанских картин, а также раненого тореро, Красную Шапочку с волком, политиков за дебатами, футбольную звезду Зинедина Зидана, диктатора Франко, папу Римского и королевскую семью. Есть и развлечения на современный лад: Horror Train (Поезд ужасов) и Virtual Reality Simulator (симулятор виртуальной реальности).

К западу от площади Колумба (станция метро Tribunal) находятся ещё 2 небольших музея. Романтический музей (Museo Rom?ntico) (57) посвящён изобразительному искусству и литературе эпохи романтизма. Представительный аристократический дворец XVIII века, где разместился музей, принадлежал маркизу де ла Вега-Инклан, заядлому коллекционеру. Сохранившиеся вещи того времени, как например, мебель, пачки сигарет, подсвечники, фарфор, фотоальбомы и куклы доносят до нас живое дыхание эпохи, длившейся в Испании примерно с 1820 по 1860 год. Прототипом трагического образа писателя-романтика в Испании стал Мариано Хосе де Ларра, застрелившийся из-за несчастной любви. Его пистолет (тот самый) выставлен здесь же. В коллекции картин, помимо произведений Веласкеса, Мурильо, Гойи и Сурбарана, достойны внимания несколько гравюр c городскими видами Мадрида XVIII–XIX веков.

В Муниципальном музее (Museo Municipal) (58), в здании бывшего приюта с затейливым барочным фасадом, находятся часовня Педро Риверы, картины и макет города, выполненный в XIX веке.

От площади Колумба начинается ультрасовременная городская магистраль – Пасео де ла Кастельяна (Paseo de la Castellana) (59). Она появилась во времена диктатуры Франко и называлась тогда «проспектом Генералиссимуса» (Avenida del General?simo). Сегодня это – бульвар с двенадцатью полосами движения и самыми современными в городе зданиями. Здесь расположены министерства, банки, офисный центр AZCA и самый высокий столичный небоскрёб. Ширина Пасео де ла Кастельяна равна 120 м, длина – 6 км. Движение на ней очень интенсивное, поэтому гулять по ней пешком не рекомендуем. Если хотите познакомиться с этой улицей, лучше сесть на автобус № 27 или на туристический автобус Madrid Visi?n, в который можно входить и выходить сколько угодно раз по одному билету.

Одну такую остановку стоит сделать у Музея скульптур под открытым небом (Museo de Escultura al Aire Libre) (60), где на свежем воздухе можно полюбоваться скульптурами таких высококлассных мастеров, как Хуан Миро и Эдуардо Чильида.

Музей Сороллы (Museo Sorolla) (61) занимает весь дом, в котором до своих последних дней жил выходец из Валенсии, импрессионист Хоакин Соролла (1863–1923). Его обширное творческое наследие, которое насчитывает более 5000 рисунков, около 1300 картин и почти 1000 эскизов, лучше всего отражают средиземноморские сцены из жизни рыбаков и побережья, а также многочисленные портреты. Самый очаровательный уголок дома – внутренний дворик в андалузском стиле. Интересно заглянуть и в бывшее ателье художника.

Музей Ласаро Гальдиано (Museo Lazare Galdiano) (62) также представляет собой частное собрание одного страстного коллекционера – финансового маклера Хосе Ласаро Гальдиано (1862–1947). Это четырёхэтажный дворец с танцевальным и обеденным залами, и в его многочисленных комнатах собрано около 9000 самых разнообразных предметов всех эпох, от античности до XIX века! Здесь есть резные изделия из слоновой кости, хрустальные чаши, а также картины испанских мастеров Сурбарана и Гойи (сцены с ведьмами) и голландцев Босха и Ван Дейка.

История ^*Национального музея естествознания (Museo Nacional de Ciencias Naturales) (63) восходит к Королевскому Кабинету естественных наук Филиппа IV (1621–1665 гг.). Это крупнейшее на Пиренейском полуострове собрание подобного рода. Увлекательную кульминацию этой экспозиции представляют собой ^*скелеты динозавров и выполненные по ним макеты – отличная культурная программа для детей в ненастный день. Другие разделы музея посвящены минералогии, зоологии, палеонтологии и геологии.

Архитектурной доминантой на Пасео служит ослепительно белый небоскрёб бизнес-центра – Башня Пикассо (Torre Picasso) (64) высотой 157 м. Его построил архитектор Минору Ямасаки, автор башен-близнецов Всемирного Торгового Центра в Нью-Йорке, разрушенных в 2001 году. Это здание – самое высокое во всей стране.

Стадион Сантъяго Бернабеу (Stadion Santiago Bernab?u) (65) (станция метро S. Bernab?u) по выходным дням привлекает фанатов футбольного гиганта – клуба «Real Madrid». Матчи проводятся здесь уже с 1947 года. Сегодня в этом модернизированном «котле ведьм» скапливается до 90 000 болельщиков, которые бурно реагируют на игру своих дорогих (во всех отношениях) звёзд мирового футбола. Здесь можно осмотреть внушительную коллекцию трофеев.

Башни Кио замыкают Пасео де ла Кастельяна с севера.

Хорошим ориентиром в северной части Пасео де ла Кастельяна являются две наклонные башни Кио (Torres Kio) (66). Эти футуристические башни называют ещё «воротами Европы». Они склоняются над площадью Пласа де Кастилья так, словно вот-вот упадут друг на друга.

Оглавление книги