Книга: Санкт-Петербург

Поэзия зодчества

Поэзия зодчества

Санкт-Петербург — один из красивейших городов мира, замечательный памятник зодчества и градостроительного искусства. Его великолепные ансамбли, дворцы, храмы получили всемирную известность.

Первым архитектором Санкт-Петербурга был выходец из Швейцарии Д. Трезини, По приглашению Петра I осенью 1703 года он приехал в Россию, где нашел свою вторую родину. Архитектор творчески воспринял традиции и особенности русского национального зодчества.

За те 30 лет, что прожил Трезини на берегах Невы, он участвовал в решении больших градостроительных проблем (по его проектам заложены Кронштадт и Александро-Невская лавра) и возвел ряд замечательных сооружений. Это Летний дворец Петра I (1710–1714), Петропавловская крепость (под руководством Трезини строились каменные бастионы и куртины), Петропавловский собор (1712–1733), Петровские ворота Петропавловской крепости (1717–1718), здание Двенадцати коллегий (1722–1742), Благовещенская церковь (1717–1735) и Духовской корпус Александро- Невской лавры (1717–1735; разобран в 1910–1914), а также большое количество ныне не сохранившихся зданий (Гостиный двор, второй Зимний дворец и др.). По заданию Петра I Трезини разработал серию «образцовых» (типовых) домов для различных слоев населения — «именитых», «зажиточных», «подлых» (людей податного сословия) и пригородных дач. Постройки зодчего были характерны для раннего этапа русского барокко и отличались скромностью декоративного убранства.

Петропавловский собор

Сохранившийся до наших дней Зимний дворец — шестой по счету.

Первый Зимний дворец предназначался для Петра I. Он был построен в 1711 году неподалеку от Адмиралтейства, на участке между Невой и нынешней Миллионной улицей. Сравнительно небольшой и скромный Зимний дом, как его называли тогда, был двухэтажный, крытый черепицей, с тремя выступами — боковыми и центральным, к которому вело высокое крыльцо. Но первый Зимний дом оказался мал для царской семьи. Тогда в 1719–1721 годах по проекту архитектора Г. И. Маттарнови уже на самом берегу реки (там, где сейчас стоит здание Эрмитажного театра) был построен новый каменный Зимний дворец. Главным фасадом, украшенным пилястрами и пышным портиком в центре, он был повернут к Неве. В этой зимней резиденции Петр I умер 28 января 1725 года.

В 1726–1727 годах архитектор Д. Трезини расширил этот второй петровский дворец. Вблизи него он возвел такой же флигель, а затем соединил оба здания новым корпусом с парадным центральным выступом. Так появился третий по счету Зимний дворец.

Но едва императрица Анна Иоанновна взошла на престол, как по ее повелению начали строить новый Зимний дворец, уже четвертый по счету. Место для него выбрали здесь же, на левом берегу Невы, но несколько ближе к Адмиралтейству. При строительстве были использованы стоящие на этом участке и скупленные казной частные дома. Строительство дворца велось с 1732 по 1735 год по планам и под руководством приобретавшего тогда известность архитектора Ф. Б. Растрелли. П-образное в плане трехэтажное здание оказалось намного просторнее старого дворца. Под его крышей разместилось более 130 апартаментов, в том числе около 70 парадных залов. В царствование Елизаветы Петровны Растрелли неоднократно переделывал, достраивал и расширял эту зимнюю резиденцию. Но дворец, который объединял ряд зданий, имел неудобную и довольно запутанную планировку. В 1754 году Растрелли разработал новый проект Зимнего дворца, сооружение которого началось на месте старого. На время строительства Растрелли возвел в 1755 году пятый по счету, временный деревянный Зимний дворец. Это огромное и величественное здание, где было около 150 покоев, построили за семь месяцев. Занимало оно участок по Невской першпективе, как тогда назывался Невский проспект, от Малой Морской улицы до Мойки. В этом деревянном дворце и умерла Елизавета. После ее смерти он был разобран.

Строительство каменного Зимнего дворца на берегу Невы продолжалось более семи лет. 5 апреля 1762 года «с пушечною пальбою» в него въезжает Петр III. Прямоугольное в плане трехэтажное здание с обширным внутренним двором теперь заняло участок в 3,6 гектара, а общая протяженность четырех его фасадов составила почти 2 километра. В этом грандиозном сооружении монументальность отлично сочетается с пышностью декоративной обработки. Обилие декоративных колонн, расположенных отдельно и группами, и лепных деталей, украшающих фасады, создает в солнечный день неповторимую игру светотени.

Растрелли создал непревзойденный образец стиля барокко, замечательный как обработкой фасадов, так и оформлением интерьеров. Торжественные анфилады дворца объединяли многочисленные дворцовые покои, отличавшиеся ослепительной роскошью. К сожалению, зодчему не довелось лично завершить отделочные работы. Вскоре после воцарения Екатерины II он вынужден был уйти в отставку и уехать из Петербурга. Оформление внутренних покоев продолжили архитекторы СИ. Чевакинский, Ю. М. Фельтен, Ж. Б. Валлен-Деламот и А. Ринальди. А когда на смену барокко в архитектуре пришел классицизм, к перестройке и отделке многих парадных помещений были привлечены И. Е. Старов, Дж. Кваренги, а позже К. И. Росси и О. Монферран.

17 декабря 1837 года в Зимнем дворце вспыхнул пожар. Пламя бушевало свыше 30 часов. От всего великолепия дворца остались лишь стены да своды первого этажа. Но не успели еще остыть каменные стены здания, как тут же развернулись работы по его возрождению. В восстановлении дворца было занято до 8000 мастеров и рабочих самых разных специальностей. Жесткие сроки, установленные царем, потребовали неслыханных усилий от всех строителей, вынуждая их работать в тяжелых, нечеловеческих условиях. Французский историк и публицист де Кюстин, посетивший в то время Петербург, писал: «…6000 неизвестных мучеников… были заключены в залах, натопленных до 30 градусов тепла для скорейшей просушки стен… Люди задыхались от жары и пара, валились с лесов и разбивались, падали на улицах и умирали».

Зимний дворец

В марте 1839 года, то есть через 15 месяцев после пожара, дворец уже стоял в прежнем блеске. Были готовы и главные его парадные залы. Дворец был восстановлен по проектам и под руководством архитекторов В. П. Стасова и А. П. Брюллова. Некоторые внутренние помещения получили почти первоначальный вид, другие были распланированы и отделаны заново. Фасады же здания воссозданы в соответствии с проектами и рисунками Растрелли.

Зимний дворец — один из самых значительных памятников русского зодчества — сыграл огромную роль в формировании центрального ансамбля города. Построенный Растрелли «для единой славы всероссийской», он стал шестым и последним Зимним дворцом.

Зимний дворец был резиденцией династии Романовых до 1904 года. С июля 1917 года в нем размещалось Временное правительство. В ночь с 24 на 25 октября 1917 года дворец был занят солдатами, матросами и рабочими. Это событие получило значение завершающего акта Октябрьского вооруженного восстания.

В наши дни Зимний дворец — одно из зданий Государственного Эрмитажа — мировой сокровищницы искусства и культуры.

В 1709 году Петр подарил Васильевский остров генерал-губернатору Петербурга А. Д. Меншикову. В дальнейшем, когда сюда был перенесен центр города, царь отобрал остров у светлейшего князя. Но петровский любимец уже успел возвести себе усадьбу. Дом Меншикова и стал здесь первой жилой постройкой.

Дворец Меншикова (Университетская наб, 15) — ценнейший памятник гражданской архитектуры начала XVIII века и одно из самых старых зданий города. Построенный в 1710–1714 годах по проекту архитекторов Д. Фонтана и Г. Шеделя, он был в те годы самым богатым и роскошным в столице.

Главный фасад дворца обращен к Неве. Чтобы именитые гости могли подъезжать к парадному подъезду водным путем, на шлюпках, была построена пристань. Сразу же за дворцовой постройкой начинался обширный парк, разбитый в регулярном стиле — с подстриженными деревьями, фонтанами, скульптурой, гротом и оранжереей. За парком начиналась хозяйственная территория, где располагались скотные дворы и лачуги слуг, ветряные «пильные» мельницы и огороды.

После того как в 1727 году А. Д. Меншиков был арестован и сослан в Сибирь, дворец отошел в казну. В 1732–1918 годах в нем размещался Шляхетный (1-й кадетский) корпус. С 1981 года отреставрированный Меншиковский дворец открыт как музей — филиал Государственного Эрмитажа.

Если стать на углу Садовой улицы и Крюкова канала и обратить взгляд в сторону Театральной площади, то ваше внимание привлечет замечательный по красоте силуэт колокольни Никольского собора. Четырехъярусная, плавно переходящая в небольшой купол с тонким шпилем, она отличается удачно найденными пропорциями и изяществом архитектурных форм. Стройная колокольня, зеркальная полоса Крюкова канала с гранитными набережными и чугунной решеткой, мосты, переброшенные через канал, и зелень сада — вот что создает очарование этого удивительно романтичного уголка старого города.

Колокольня Никольского собора, как и сам собор, возведена в 1753–1762 годах по проекту выдающегося русского архитектора и градостроителя С. И. Чевакинского.

С ансамблем Смольного неразрывно связаны имена выдающихся зодчих. Первая постройка в ансамбле — Смольный монастырь — наиболее значительное сооружение Ф. Б. Растрелли. «Это не только лучшая жемчужина в творчестве Растрелли, — писал известный знаток искусства академик И. Э. Грабарь, — но и наиболее русское из его произведений».

Вид на Никольский собор и колокольню

Доминирующей постройкой в монастырском комплексе является крестообразный и традиционный для православной церкви пятиглавый собор. Вокруг собора, повторяя его крестообразную форму, расположены здания келий, образующие внутри монастырский двор, по углам которого размещены четыре однокупольные церкви-башни. Обилие колонн, пилястр, карнизов, оконных наличников, а также яркая двухцветная окраска — сине-лазоревая с белой — придают всем зданиям особую нарядность. Смольный собор хорошо виден издалека и воспринимается как центр окружающей городской застройки.

Здание монастыря, заложенное 30 октября 1748 года, в основном было закончено к 1764 году. Окончательная же достройка и внутренняя отделка зданий собора и монастыря были осуществлены лишь в 1832–1835 годах архитектором В. П. Стасовым. Построенный на месте Смоляного двора, монастырь стал именоваться Смольным, хотя официально был назван Воскресенским Новодевичьим.

В 1764 году часть корпусов в Смольном монастыре заняло первое в России дворянское женское учебное заведение — «Воспитательное общество благородных девиц», позже известное под названием Смольного института. Монастырь же к 1797 году был вовсе упразднен. В дальнейшем в монастырских корпусах расположился так называемый «Вдовий дом».

Площади перед собором и монастырскими строениями в 1923 году было присвоено имя выдающегося зодчего Растрелли.

В наши дни в Смольном соборе, который славится великолепной акустикой, открыт концертный зал. Здесь звучит духовная и светская музыка русских и зарубежных композиторов.

Вторым по времени строительства сооружением, вошедшим в ансамбль Смольного, является корпус «Училища для воспитания мещанских малолетних девушек», или, как оно именовалось позже, Александровский институт. Огромное трехэтажное здание этого института, расположенное к северу от Смольного монастыря, возведено в 1765–1775 годах по проекту архитектора Ю. М. Фельтена и состоит из нескольких корпусов. Главный корпус полуциркульной формы обращен к площади. Фасады здания, отличающиеся простотой и сдержанностью архитектурных форм, сохранили свой внешний облик до наших дней. Сейчас здесь находятся некоторые факультеты и научно-исследовательские институты Санкт-Петербургского государственного университета.

Смольный монастырь

К именам Растрелли и Фельтена, принявших участие в создании ансамбля Смольного, в начале XIX века прибавилось имя Дж. Кваренги — яркого представителя классицизма в архитектуре. По его проекту в 1806–1808 годах было построено третье крупнейшее звено ансамбля — здание Смольного института. Предельно простое и одновременно необычайно величественное, оно заняло участок к югу от основного монастырского комплекса. Трехэтажный корпус, протянувшийся вдоль берега Невы на 220 метров, завершается по бокам крыльями, выступающими в сторону площади. В центре его — монументальный восьмиколонный портик, увенчанный фронтоном.

Строгая и сдержанная архитектура здания Смольного института резко контрастирует с барочными формами монастыря. Но в этих разных по стилю постройках можно найти и объединяющие их черты — это единый масштаб, общность основных горизонтальных членений, а также присущая обоим сооружениям монументальность. В ансамбле Смольного архитектурные памятники, созданные в разных стилях, мирно уживаются вот уже почти 190 лет.

Усадьба Александрино была возведена в середине 1770-х годов у Петергофской дороги (ныне пр. Стачек, 226) для президента Адмиралтейств-коллегий графа И. Г. Чернышева. Автор этого интересного памятника русского усадебного зодчества второй половины XVIII века пока еще окончательно не установлен. Есть предположение, что первоначальный проект усадьбы исполнил Ж. Б. Валлен-Деламот. Он же строил дворец Чернышева в Петербурге у Синего моста (на этом месте сейчас находится Мариинский дворец).

Здание усадьбы Александрино было построено в стиле классицизма. Его центральный в два этажа корпус, украшенный колонными портиками, соединялся одноэтажными галереями с симметричными боковыми флигелями. В середине главного корпуса был устроен необычный и с большим вкусом оформленный восьмигранный зал. Освещался он сверху, через широкие полуциркульные окна восьмигранного барабана, завершавшего этот оригинальный интерьер. В 1820-х годах часть помещений подверглась изменениям. В центральном зале и вестибюле появилась великолепная роспись, авторство которой приписывалось лучшему живописцу-декоратору первой трети XIX века Д. Скотти. Фрагменты ее сохранялись до 1941 года.

В годы Великой Отечественной войны усадьба Александрино оказалась у переднего края обороны и почти полностью была превращена в руины. В 1960-х годах по проекту архитектора М. М. Плотникова было восстановлено главное здание усадьбы, ему вернули первоначальный облик. И вновь, как прежде, внимание каждого привлекает стоящий на небольшом холме у зеркального пруда старинный загородный дом. Выделенный в центре колоннами и барабаном, увенчанным куполом, он близок по силуэту к хорошо известному нам Таврическому дворцу.

При оформлении интерьера Казанского собора гранитными колоннами один монолит оказался лишним. По предложению автора проекта собора А. Н. Воронихина он был установлен в 1807 году в центре круглого внутреннего двора Академии художеств по случаю 50-летия основания академии. Но в 1817 году монолит был снят. Его место заняла гипсовая модель памятника Минину и Пожарскому. Лишь в 1840-х годах по проекту архитектора А. П. Брюллова колонну установили в академическом саду на перекрестке двух центральных аллей (сад занимает участок за зданием Академии художеств между 3-й и 4-й линиями).

При этом облик колонны несколько изменился. Если вначале постамент был устроен в виде грота из естественного камня, то Брюллов поставил колонну на ступенчатый пьедестал красного гранита. Увенчанная шатром римско-ионическая капитель, которой завершался монолит, была заменена бронзовой капителью, отлитой по рисунку замечательного модельера, ученика Ф. П. Толстого, А. П. Лялина. Ее тонкий филигранный рельеф состоит из декоративных гирлянд и трех аллегорических женских фигур, олицетворяющих «знатнейшие художества»: живопись, скульптуру и архитектуру. Колонну венчает эмблема искусств — лира.

Скрытая от набережной Невы зданием Академии художеств, колонна, к сожалению, не очень широко известна.

Хотя В. П. Стасов начинал свою деятельность в Москве, в основном его имя связано с городом на Неве, где он работал с 1808 года. В 1817 году ему поручают наблюдение за дворцовым строительством в Петербурге и загородных резиденциях. В эти годы Стасов создал свои наиболее значительные произведения. Это Павловские казармы на Марсовом поле (1817–1820), Нарвские триумфальные ворота (1827–1834), Московские триумфальные ворота (1834–1838), Ямской рынок на Разъезжей улице (1817–1819), Провиантские склады на Обводном канале (1819–1922), Спасо-Преображенский собор (1827–1829), Троицкий собор на Измайловском проспекте (1828–1835) и перестройка здания придворных конюшен на Конюшенной площади (1817–1823).

Все эти постройки отличаются простотой и ясностью классических форм, подчеркнутой монументальностью и суровостью, решены в лучших традициях русского зодчества.

Мраморный дворец (Миллионная ул., 5/1), построенный в 1768–1785 годах архитектором А. Ринальди, относится к наиболее выдающимся памятникам архитектуры раннего русского классицизма. Его фасады, обращенные к Неве, Мраморному переулку и Миллионной улице, отличаются сдержанностью и строгостью форм. Лишь главный фасад, выходящий на парадный двор, украшен колоннами, нарядной лепкой, увенчан башней с двумя скульптурами по сторонам (исполнены Ф. И. Шубиным) и характеризуется некоторой сложностью декоративного оформления. Цокольный этаж дворца и стены второго и третьего этажей облицованы сердобольским гранитом, а пилястры, фриз, аттик и подоконные филенки с гирляндами выполнены из мрамора. Благодаря изысканным сочетаниям облицовочного гранита и мрамора достигнут исключительный художественный эффект. Для оформления фасадов и интерьеров здания был использован мрамор 32 сортов, доставленный из разных районов страны, а также из Финляндии, Италии, Греции.

Мраморный дворец

Мраморный дворец предназначался Екатериной для ее фаворита графа Г. Орлова. Но Орлов умер до окончания строительства, и это здание отошло в казну. Позже Мраморный дворец стал резиденцией последнего короля Речи Посполитой С. А. Понятовского, затем принадлежал великому князю Константину Павловичу, а после него — великому князю Константину Николаевичу. Последним владельцем дворца был великий князь Константин Константинович, президент Академии наук, известный поэт, печатавшийся под псевдонимом К. Р.

После закрытия Музея В. И. Ленина, размещавшегося в здании в 1937–1992 годах, Мраморный дворец стал филиалом Русского музея. Второе здание, облицованное мрамором, — дом № 3 по улице Фурманова. Он построен в 1840-е годы архитектором Г. А. Боссе, а в 1857–1862 годах перестроен по проекту архитектора Э. Я. Шмидта в стиле итальянского палаццо эпохи Возрождения. Фасады трехэтажного дома облицованы розовым мрамором. На уровне третьего этажа с каждой его стороны — небольшие балюстрады, над двумя боковыми входами — козырьки шатрового типа.

Дом № 3 на Гагаринской улице (как она называлась в то время) принадлежал графу Н. А. Кушелеву-Безбородко, затем княгине Е. М. Юрьевской. В 1924 году в нем была открыта балетная студия. В 1927 году здесь разместился Всесоюзный научно-исследовательский институт охраны труда, занимающий это здание и сейчас.

Территория «Новой Голландии» представляет собой треугольник, ограниченный рекой Мойкой и двумя каналами — Крюковым и Адмиралтейским.

Уже в самые первые годы существования города здесь хранился лес. Отсюда он переправлялся по специально прорытым каналам к Адмиралтейству и Галерной верфи. Каналы и верфи напоминали Петру I Голландию. И вот этот уголок Санкт-Петербурга, разместившийся между каналами, стал именоваться «Новой Голландией». В 1732–1740 годах по периметру острова построили первые деревянные сараи для хранения корабельного леса. Они были возведены строителем Адмиралтейства архитектором И. К. Коробовым. В дальнейшем пришедшие в ветхость деревянные сараи решили заменить каменными. Проект новых складских помещений был разработан С. И. Чевакинским в 1765 году. Но строительство каменных зданий затянулось до конца 1780-х годов и далее. Например, корпус на углу Адмиралтейского и Крюкова каналов был завершен лишь в 1848–1849 годах.

Арка «Новой Голландии»

Оформление фасадов больших кирпичных корпусов и сооружение эффектной арки над каналом, ведущим от Мойки в бассейн внутри острова, принадлежит архитектору Ж. Б. Валлен-Деламоту.

Академик И. Э. Грабарь в «Истории русского искусства» писал: «…особенно блестяща композиция главных ворот „Новой Голландии“. Эта прекрасная арка — одна из самых вдохновительных архитектурных затей, сохранившихся от старого Петербурга…»

Когда смотришь на величественный портал «Новой Голландии», невольно восторгаешься редкой гармоничностью ансамбля. Здесь прекрасно уживаются рядом суровые краснокирпичные стены и нежная зелень тополей, грубый тесаный камень и гладкие воды дремлющей реки, в которой отражается гигантский просвет монументальной арки. Чевакинский и Валлен-Дела-мот создали ансамбль редкой художественной ценности, преумножив красоту города на Неве.

Архитектора Н. А. Львова многие называли «русским Леонардо». Н. А. Львов — один из образованнейших людей своего времени, имевший «разум пылкий, изобретательный, любопытный, к впечатлениям отверзтый и скорообъемлющий». Двоюродный брат Львова писал: «Клавикордный мастер просит его мнения о новой механике своего инструмента. Балетмейстер говорит с ним о живописном расположении групп своих. Там Львов устраивает картинную галерею. Тут на чугунном заводе занимается огненною машиною; во многих местах возвышаются здания по его проектам. Академия художеств принимает его в почетные свои члены; Вольное экономическое общество приглашает к себе…» Увлеченный классической архитектурой, он перевел на русский язык трактат известного итальянского зодчего эпохи Возрождения Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре».

Троицкая церковь («Кулич и Пасха»)

По проектам Н. А. Львова в Петербурге были возведены следующие сохранившиеся до наших дней постройки:

Главный почтамт (1782–1789). Каждый из трех его фасадов имеет традиционные для русского классицизма ризалиты (выступы). При этом центральные ризалиты украшены четырехколонными портиками, завершенными фронтонами. В дальнейшем здание Главного почтамта подвергалось переделкам и реконструкции.

Невские ворота (в Екатерининской куртине Петропавловской крепости). Ворота, сооруженные в 1730-х годах, были перестроены Львовым в 1784–1787-х. Решенные в виде классического портика и облицованные гранитом, они монументальны и органично вписаны в общий комплекс крепостных стен, одетых в гранит.

Дом Г. Р. Державина (наб. Фонтанки, 118). С 1791 года обширная усадьба с садом на южном берегу Фонтанки принадлежала знаменитому русскому поэту Г. Р. Державину. Львов достраивает для Гаврилы Романовича (поэт и зодчий были женаты на сестрах) начатый здесь незадолго до этого двухэтажный каменный дом. Тогда же к расширенному главному корпусу были пристроены симметричные флигеля, обращенные к реке. Позднее дом был надстроен, подвергался он и другим многочисленным переделкам.

Троицкая церковь «Кулич и Пасха» (пр. Обуховской Обороны, 235). Она была построена в 1787 году в селе Александровском — загородной усадьбе екатерининского вельможи князя А. А. Вяземского. Название «Кулич и Пасха» объясняется тем, что сама церковь представляет собой круглое сооружение в виде ротонды, увенчанное куполом, а звонница имеет форму пирамиды, прорезанной с четырех сторон арками для колоколов.

Церковь святой Екатерины в Мурине (близ железнодорожной станции Девяткино). Возводилась она в усадьбе Воронцовых в селе Мурине в конце 1780-х годов. Церковь представляет собой многоярусное сооружение, в цокольном этаже которого находится усыпальница Воронцовых. Вход в церковь оформлен четырехколонным портиком с треугольным фронтоном. Над основным каменным объемом здания возвышается восьмигранная деревянная звонница, увенчанная деревянной десятиколонной ротондой с небольшим куполом.

Творчество Н. А. Львова — одна из ярких страниц русской культуры конца XVIII века.

На левом берегу Невы 5 ноября 1704 года Петр I заложил Адмиралтейскую судостроительную верфь. По чертежам Петра строилась не только верфь, но и «Адмиралтейский дом», которому была придана форма «покоя», то есть широкой буквы «П», раскрытой в сторону Невы. Первоначально «Адмиралтейский дом» представлял собой одноэтажное мазанковое здание. В 1711 году в центре его возвели каменный корпус Адмиралтейской коллегии, а над ним мазанковую башню со шпилем. В 1719 году «спицному мастеру» Ван-Болесу было приказано «шпиц адмиралтейский достроить… и на оном шпице поставить яблоко и корабль и поверху его корону…» В результате железный шпиль поднялся на высоту свыше 50 метров. Тогда же на башне установили часы с боем.

В 1733–1738 годах архитектор И. К. Коробов, сохранив первоначальную планировку «Адмиралтейского дома», заменил мазанковые строения каменными. Была воссоздана в камне и башня, она завершалась золоченым куполом и золоченым шпилем. Коробовская башня со шпилем и корабликом поднялась теперь до 72 метров. В дальнейшем, с формированием парадного центра столицы, назрела необходимость придать однообразным и казенным корпусам Адмиралтейства более торжественный вид.

Адмиралтейство

Адмиралтейская судостроительная верфь. Гравюра первой половины XVIII века

Эта градостроительная задача была блестяще решена гениальным русским зодчим А. Д. Захаровым. Работы по перестройке продолжались с 1806 по 1823 год (после смерти Захарова в 1811 г. строительство продолжали его помощники архитекторы А. Г. Бежанов, Д. М. Калашников и И. Г. Гомзин).

Захаров сохранил П-образную форму Адмиралтейства, а также коробовский шпиль, но в то же время подверг значительной реконструкции как внутреннюю планировку здания, так и его внешнее оформление. Теперь главный фасад длиной 406 метров и боковые павильоны, выходящие к Неве, обогатились величественными колонными портиками. Адмиралтейская башня, окруженная со всех сторон ионической колоннадой, приобрела необычайно легкий и изящный вид. Для воплощения своего замысла скульптурного убранства здания зодчий привлек талантливых ваятелей — Ф. Ф. Щедрина, В. И. Демут-Малиновского, С. С. Пименова, И. И. Теребенева и А. А. Анисимова. По их моделям создавалось все художественное убранство, придавшее захаровскому творению особую торжественность.

У подножия башни по сторонам арки на гранитных постаментах стоят монументальные каменные группы морских нимф, несущих земную и небесную сферы (скульптор Ф. Ф. Щедрин). На аттике башни — 22-метровый горельеф «Заведение флота в России». В центре многофигурного горельефа бог морей Нептун вручает Петру I трезубец — символ владычества над морями (скульптор И. И. Теребенев). На углах аттика башни установлены высеченные из камня статуи древних героев и полководцев: Александра Македонского, Пирра, Аякса и Ахиллеса (скульптор Ф. Ф. Щедрин). Над верхней колоннадой башни — 28 статуй, изображающих четыре времени года, четыре стихии (огонь, воздух, воду и землю), четыре направления ветра, а также богиню Изиду — покровительницу кораблестроения и Уранию — музу астрономии. Эти изваяния, подымаясь над колоннадой, смягчают переход от башни к золоченому куполу, который, в свою очередь, плавно переходит в небольшой фонарь и далее в стремительно взлетевший на 72-метровую высоту золоченый шпиль, увенчанный парусным корабликом. Здание Адмиралтейства покоряет удивительной чистотой архитектуры и изящным стилем, безупречными пропорциями и согласованностью всех его частей. С тремя расходящимися от него лучами-улицами — Невским проспектом, Гороховой улицей и Вознесенским проспектом оно является архитектурно-планировочным центром левобережной части города.

Адмиралтейство — не только символ морского могущества России, но и вершина русского национального зодчества. Это каменная поэма города. Адмиралтейская башня стала эмблемой города и увековечена на медали «За оборону Ленинграда».

В дни вражеской блокады этот шедевр архитектуры серьезно пострадал от артиллерийских обстрелов и бомбежек. 58 снарядов и 26 фугасных бомб нанесли зданию тяжелые раны. Но уже в первые послевоенные годы были проведены большие работы по восстановлению его фасадов и внутренних помещений.

В 1977 году реставраторы обновили Адмиралтейскую башню, заново покрыли золотом купол и шпиль. Золоченый кораблик, который реставрировали в специальных мастерских, был поднят с помощью вертолета и установлен на прежнее место. И когда видишь, как сверкает над городом золотой шпиль, невольно приходят на память пушкинские строки:

Среди ранних зданий Петербурга, появившихся на левом берегу Невы, была небольшая деревянная церковь, увенчанная маленькой главкой и колокольней со шпилем. Стояла она приблизительно там, где ныне находится фонтан напротив Адмиралтейской башни. Церковь была освящена 30 мая 1710 года, в день рождения Петра I. Так как этот день был днем святого Исаакия Далматского, ее назвали Исаакиевской.

Затем вместо деревянной Исаакиевской церкви в 1717–1727 годах возвели каменную с куполом и довольно высокой колокольней. Построенная по проекту архитектора Г. И. Маттарнови, она стояла примерно там, где теперь стоит памятник Петру I. В ту пору берега Невы еще не были укреплены, и в результате оползней здание церкви дало трещины. Поэтому в 1763 году его разобрали.

8 августа 1768 года на площади напротив Адмиралтейского луга состоялась закладка нового, третьего по счету, Исаакиевского собора. Его строительство поручается архитектору А. Ринальди. По проекту зодчего собор должен был иметь купол и четыре башни по углам, а также высокую изящную колокольню. Стены снаружи и внутри предполагалось облицевать мрамором. Но Ринальди не довелось осуществить до конца свой замысел. Строительные работы слишком затянулись. Вступивший на престол в 1796 году Павел I поручил достроить собор архитектору В. Ф. Бренне, который и заканчивает сооружение со значительными изменениями первоначального проекта. В связи с тем, что мрамор, заготовленный для собора, по приказу нового императора употребили на строительство Михайловского (Инженерного) замка, наполовину воздвигнутый храм пришлось достроить кирпичом. Это послужило поводом для едкой эпиграммы:

Строительство Исаакиевского собора. Литография по рисунку 1845 года

Исаакиевский собор

Автор этой эпиграммы флотский офицер Акимов жестоко за нее поплатился: ему отрезали язык, уши и сослали в Сибирь. 30 мая 1802 года Исаакиевский собор был открыт, однако просуществовал он недолго, так как не соответствовал парадному облику центра столицы.

В 1818 году на его месте стали возводить четвертый по счету Исаакиевский собор. Строился он в течение 40 лет и был окончен в 1858 году. Сооружение храма велось по проекту архитектора О. Монферрана. Француз по национальности, он в 1816 году приехал в Россию и прожил в ней 42 года.

Огромную помощь автору собора оказал специально созданный комитет во главе с президентом Академии художеств А. Н. Олениным. Члены комитета — виднейшие архитекторы В. П. Стасов, А. И. Мельников, А. А. Михайлов и другие — помогли устранить погрешности проекта и успешно довести строительные работы до конца. Более 400 тысяч человек в разное время принимали участие в возведении собора. Непомерно тяжелыми были условия труда и жизни этих людей. За нищенское жалованье работать приходилось с 5 часов утра до 8 часов вечера. Многие гибли или получали увечья, но подрядчики не проявляли заботы о безопасности работающих. Были случаи, когда мраморщики и плотники падали с лесов, немало рабочих умерло от ядовитых ртутных паров при золочении купола так называемым «огненным способом». Жили же оброчные крепостные крестьяне в бараках с нарами в три яруса. «…От тесноты в казармах рабочих, — сообщалось в архивных документах, — делается величайшая сырость, и от оной рабочие делаются часто больными…»

О. Монферран с большой теплотой отзывался о строителях собора, которые, несмотря на тяжелые условия труда, очень добросовестно относились к своему делу. «Русские рабочие, — писал он, — честны, мужественны и терпеливы. Одаренные необыкновенным умом… отличаются добротой и простодушием, кои очень располагают к ним… Смелые по природе, они особенно любят опасную работу. Искусные в своем ремесле, они часто оказываются виртуозами… исполняют самые сложные и трудные работы с удивительной точностью».

О масштабах здания можно судить по таким данным. Высота собора — 101,5 м метра, длина — 111,28 метра, ширина — 97,6 метра. Он может вместить до 14 тысяч человек. Снаружи здание имеет 112 монолитных колонн, 48 из них, высотой 17 метров и весом по 114 тонн, украшают гигантские портики. Гранитные колонны были вырублены в каменоломне Пютерлакс, находившейся в одной из бухт Финского залива недалеко от Выборга.

Наружные стены собора облицованы серым мрамором, а во внутренней его отделке использованы многие ценные породы камней, в их числе малахит, порфир, лазурит и мраморы различных оттенков. В убранстве интерьера первостепенное место занимают живописные и мозаичные картины, исполненные К. П. Брюлловым, Ф. А. Бруни, П. В. Васиным, В. К. Шебуевым, Н. М. Алексеевым и другими талантливыми русскими художниками. Значительную роль в создании художественного образа здания играет скульптура, выполненная по моделям И. П. Витали, Н. С. Пименова, А. В. Логановского, П. К. Клодта и других известных ваятелей. Всего для храма было создано около 600 произведений скульптуры, живописи и мозаики.

Исаакиевский собор — уникальный памятник искусства и строительной техники, памятник трудового подвига замечательных русских мастеров. Золотой купол Исаакиевского собора — первое, что видят прибывающие в Петербург со стороны Финского залива. С обзорной площадки собора открывается великолепная круговая панорама города.

Исаакиевский собор был главным кафедральным собором российской столицы. Несколько лет назад в нем возобновились богослужения в дни главных православных праздников.

В 1844 году Николаем I был издан указ, согласно которому дома, возведенные частными лицами в Петербурге, не должны были превышать высоту 11 сажен (23,5 метра), то есть высоту карниза Зимнего дворца. За время действия указа в Петербурге появились мансардные надстройки, которые не считались этажами. Императорское распоряжение отменили официально лишь в 1905 году.

Строительство дома № 31 по Садовой улице в свое время вызвало в столице большую сенсацию. Еще бы! Четырехэтажный дом строился всего лишь 50 дней! Дом возводился в 1845 году по проекту архитектора Н. П. Гребенки. Дом угловой, и вторым своим фасадом он выходит на Гороховую улицу.

О качестве постройки можно судить по такому факту: дом простоял уже больше полутора веков. Современники оценили и его архитектурно-художественные качества.

Каким же образом при тогдашней технике могло быть осуществлено такое скоростное строительство? Это чудо совершили 800 рабочих-строителей. Хозяин дома купец Жуков не скупился на затраты, лишь бы только хоть чем-нибудь прославиться в столице.

Многое зависело и от зодчего Гребенки. Несмотря на свою молодость (он только за два года до этого окончил Академию художеств), архитектор показал незаурядные организаторские способности, сумел правильно использовать огромное по тем временам количество рабочих. В дни строительства на Садовой собирались толпы людей. Купец Жуков был доволен. Его дом стал знаменитым. Не только русская, но и зарубежная пресса уделила внимание этому необычайному случаю в строительной практике того времени.

Пройдите на Стремянную улицу и взгляните на фасад дома № 11. В этом большом шестиэтажном доме есть нечто необычное. Арка ворот, ведущая во двор, выложена из крупных блоков красного, потемневшего от времени гранита. По сторонам арки на камнях, покоящихся на круглых опорных столбах, высечены изображения фантастических рыб. У входа в парадную можно заметить вырубленных в блоке камня птиц-стражей. Одна из них, опустив клюв и прижав к телу длинное крыло, смотрит грустным и безразличным взглядом. Другая, нахохлившись, сердито глядит на прохожих.

По сторонам окон второго этажа изображены змеи, чудовищные рыбы, человеческие маски. На фасаде третьего этажа «устроились» сказочные птицы с длинными клювами и большими навыкате глазами, а четвертый этаж украшают дремлющие совы. На плоскости наличника окна в пятом этаже — галактика с небесными светилами. Над многими окнами и в декоративном украшении решеток балконов можно увидеть изображение елей — мотив северной природы. Этот дом на Стремянной, «населенный» персонажами из народных сказок, построен в 1907 году. Его авторы — архитекторы Н. В. Васильев и А. Ф. Бубырь.

Оба архитектора являются яркими представителями направления, называемого северным модерном. Вместе с тем, изучая памятники древнерусского зодчества, они стремились сформировать свой собственный стиль. В целом же для стиля модерн характерен отказ от старых шаблонов, в частности стремлением к нарочитой асимметрии отдельных частей здания, поиск новых архитектурных форм, которые отвечали бы новым строительным материалам, чрезмерное увлечение декоративными элементами и т. д.

Дом на Стремянной — интересный пример этого направления в архитектуре. Он примечателен еще тем, что в отделке фасада широко применены долговечные материалы — камень, глазурованный кирпич, цементная штукатурка.

Дом № 11 на Стремянной улице

Майоликовое панно на здании НИИ травматологии и ортопедии

Здание в глубине Александровского парка построено в 1902–1905 годах по проекту архитектора Р. Ф. Мельцера. Центральный его корпус, обращенный к парку, представляет собой трехъярусное сооружение, в композицию которого включено здание церкви. Над тремя окнами второго этажа в огромной нише с полукруглым завершением расположено панно «Богоматерь с Младенцем».

Выполнено это панно из майолики молодым художником, с которым Мельцер познакомился случайно летом 1895 года во время отдыха на Волге в городе Хвалынске. Столичный зодчий обратил внимание на талантливого семнадцатилетнего юношу, который расписывал вывески для купеческих лавок и магазинов. И когда архитектор начал проектировать здание института, он решил привлечь этого юношу для выполнения задуманного им образа, который должен был украсить фасад церковной части сооружения.

Молодой живописец энергично взялся за работу. С готовым картоном будущей мозаики он уезжает в Лондон, где на фабрике Дультона был изготовлен оригинал. А в 1905 году на фасаде еще не совсем законченного здания появилось панно, в котором удачно сочетались фиолетовый, желтый и светло-зеленый цвета майолики. Это было первое крупное произведение выдающегося в недалеком будущем художника К. С. Петрова-Водкина.

Дом на фотоснимке — особняк архитектора Р. Ф. Мельцера, построенный им в 1904 году по собственному проекту. Его можно увидеть на Каменном острове, близ реки Крестовки (Полевая аллея, 8).

При сооружении особняка архитектор использовал мотивы древнерусского северного зодчества. Высоко вознесшаяся пирамидальная кровля, остроконечная двускатная крыша, прикрывающая крыльцо главного входа, причудливые, изломанные очертания постройки, а также стены, сложенные из кирпича, грубо отесанного камня и массивных бревен, придают этому «терему XX века» особую оригинальность и живописность.

В первом этаже размещались вестибюль, кухня, ванная и ряд других помещений; во втором — кабинет, мастерская, библиотека, столовая, гостиная, светелки. Внутренняя планировка была рассчитана на создание максимальных удобств. В деревянной части дома стены некоторых комнат были бревенчатыми, как в деревенской избе. Окруженная зеленью деревьев, эта необычная постройка имела загадочный вид, и посетители Каменного острова прозвали ее «Домом-сказкой», «Домом Бабы-Яги»…

Творение яркого и самобытного художника Н. К. Рериха можно видеть на фасаде дома № 35 по Большой Морской улице. Это здание построено в 1906 году для страхового общества «Россия» (архитекторы В. В. Ильяшев и А. А. Гимпель). Возможно, что само название общества подсказало его авторам идею использовать в оформлении интерьеров и фасада здания мотивы, навеянные русской стариной.

Над окнами второго этажа — три небольших майоликовых панно, выполненных по эскизам Рериха. На центральном изображена сцена охоты: лыжники преследуют стадо оленей. На боковых картинах даны боевые эпизоды. Слева — группа лучников напряженно всматривается вдаль; справа — витязи в шлемах и кольчугах, с пиками и щитами, готовые вот-вот вступить в смертельный бой. Сочетание зеленой, желтой, красной и белой майолики создает красочную цветовую гамму.

Здание на Большой Морской улице — интересный пример синтеза архитектуры и монументальной живописи.

Какие семь архитектурных сооружений города являются наиболее высокими, исключая телевизионную башню, заводские трубы и другие инженерно-технические постройки?

К самым высоким архитектурным памятникам нашего города относятся: колокольня Петропавловского собора — 122,5 метра, Исаакиевский собор — 101,5 метра, Смольный собор — 85 метров, Троицкий собор на Измайловском проспекте — 80 метров, шпиль здания Морского вокзала — 77,5 метра, Адмиралтейская башня — 72,5 метра, Казанский собор — 71,6 метра.

Потемкинская ул., 2. «Дом садового мастера» на участке Таврического дворца (архитектор Ф. И. Волков, 1793–1794).

Парк имени 30-летия ВЛКСМ. Колонна (автор неизвестен, 1823).

Елагин остров. Павильон у гранитной пристани (архитектор К. И. Росси, 1818–1822).

Садовая ул., 109, во дворе. Беседка (автор не установлен, начало XIX в.).

Октябрьская наб., 104. Бывшая водонапорная башня

Ул. Салтыкова-Щедрина, 41 б. Фрагмент здания Военно-исторического музея А. В. Суворова (архитекторы А. И. Гоген и Г. Д. Гримм, 1901–1904).

Наб. Фонтанки, 115 Юсуповский дворец (архитектор Дж. Кваренги, 1790-е).

Полтавская ул.,9. «Кремлевская стена» (архитектор С. С. Кричинский, 1914).

Московский пр., 116. Пожарная часть (архитектор Д. П. Бурышкин, 1925–1926).

Приморский пр., 87. Дача Шиш-марева (архитектор А. И. Мельников, 1824–1825).

Оглавление книги